Friday, October 31, 2008

¡Qué grande es Naomi Jane Smart!

En las cajas de las webcam la foto suelen ser niños hablando con sus abuelos para demostrar lo útil y entrañables de las videoconferencias para familiares alejados por kilómetricas distancias. Es una gran utilidad, no cabe duda. Aunque también los usuarios de webcam lo utilizan para mostrar sus encantos. A todos los que empiezan a navegar por la red les doy unos cuantos consejos: no den números de cuenta bancaria, no faciliten su móvil a cualquiera y que a la hora de pasar fotos o poner videoconfencia confien plenamente en esa persona. Hay gente que luego disttribuye esas fotos o esos videos por ahí aunque lo que es raro es que una chica se grabe a sí misma exhibiendo su poderío pectoral y suba su video a Dailymotion. ¿resultado? 470 amigos....Ella pide disculpas por la calidad de la grabación y por la canción utilizada ¿perdón? pero ...¿por qué? ¡A mi me gusta la canción!

Miller & Eisner


Miller, Miller, Miller...El Miller de Ese cobarde bastardo

(Una historia de Sin City). editado por Norma editorial, que atrevió a llevarlo al cine de la mano de Robert Rodríguez colaboración de Quentin Tarantino; el Miller productor supervisor de 300, la película de Zack Snyder que lleva a an pantalla la apoteósica epopeya histórica de los 300 espartanos que lucharon en las Termópilas contra los persas de Jerjes; el Miller que, no sólo preparará Sin City 2 y 3, que se atreverá a dirigir el Spirit de Eisner.

Otro monstruo que tuvo la osadía de adentrarse en la vejez de Batman en Batman: el regreso del caballero oscuro y en Baman: el contraataque del caballero oscuro, los dos de Planeta DeAgostini. Esta última, polémica. El contraste en dibujo abstracto y los colores vivos de su esposa, Lynn Varley, provocaron que este cómic se haya discutido hasta la saciedad. Como en su día provocó la novela gráfica Eisner. La ceguera ante la genialidad sigue ocultando has estrellas, pero son estas estrellas las que generan los cambios: "Recuerdo muy bien 300, porque estuve tiempo estudiándolo. Lo leí dos o tres veces porque ad­oraba lo que estabas haciendo ahí. Pero no estabas rom­piendo el patrón de la forma geométrica en el que estamos atascados, sino el patrón de cómo se mueve el ojo y per­fonando el espacio; ésa es la misma razón por la que dibujo los marcos de las viñetas. Estabas metiendo al lector dentro del espacio, lo cual es algo totalmente diferente. Pero a un genio no le preocupa quitarse el sombrero ante otro. Y menos si se tratan de figuras como Eisner y Miller, que gustan de jugar con todo aquello que pueden para crecer dentro de su propio mundo y romper con todo aquello que conocemos. Con las reglas del juego... Lo que me recuerda a esa gran historia de Eisner en la que se trata al matrimonio como a un juego con reglas complicadas de dominar. Un juego al que las familias Ober y Arnheim llevan más de cien años jugando. (Las reglas del juego, de Norma Editorial). Y, qué grande es el destino, con esta novela gráfica Eisner ganó un premio Eisner a la Mejor Novela Gráfica, al convertir un relato generacional en una reflexión sobre la clase burguesa. Toda una lección magistral. Quizás ese don para dar lecciones es lo que ha llevado a los cómics de Eisner, todo un pionero del arte gráfico que enseñó dibujo en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, a servir como material de referencia en muchas universidades y centros de estudio. Aunque en lo que respect­a a su legado, él sólo tenía una aspiración: "Quiero ser rec­ordado por haber abierto un camino. Eso es todo lo que puedo pedir. El resto dependerá de lo que digan los de­más". Y los demás le han juzgado. Los mejores le admi­ran, le veneran, creen que es el mejor de todos ellos. Y los demás son figuras de la talla de Robert Crumb, Art Spiegelman, John Updike, Jules Feiffer y el propio Frank Miller, - entre muchos otros.

Pero mientras a mediados de la década de los 70 Eisner volvía de formar a los militares norteamericanos, y volvía al cómic para reinventarlo, un tal Miller luchaba por hacerse hueco en este complejo mundo.

Con tan sólo 20 años se trasladó a Nueva York para conv­ertirse en un profesional. Su éxito es fulgurante y se convierte en uno de los mejores autores de su generación. Un luchador nato que prefiere dedicarse a hacer lo que le gusta en Dark Horse y controlarlo todo de principio a fin. Y las rupturas resquebrajan el mundo de las viñetas: Eis­ner con su novela gráfica y Miller rompiendo las reglas del tebeo de finales de los años 70.

Después de unas cuantas historias de Twilight Zone, presentó sus primeras pruebas gráficas para DC Comics en 1978. Jim Shooter cree en él y, después de Spectacular Spider-man, le confía los dibujos de Daredevil para Marvel. Y ¡nos da a conocer el manga! Y, por supuesto, aprovecha el ¡potencial del tebeo japonés en Wolverine (con Chris Claremont) y en Ronin, editado por Planeta DeAgostini. Es en esta última en la que Miller nos narra la historia de un samurái del siglo XIII sin señor ni honor. Un ronin que se reencarna en la informatizada y corrompida Nueva York del siglo XXI para aprovechar su última oportunidad de redención. En ese decadente y desolador escenario, se enfrentará por fin a la reencarnación del asesino de su señor el antiguo demonio Agat, ajustará antiguas cuentas y luchará por el alma de una civilización moribunda. Y suma y sigue. Y sigue innovando y define el estilo de cómic de se­rie negra con Sin City. Ya tiene su firma, su estilo propio e inconfundible. Una firma que está en su 'cuento' Valores familiares, de la que él mismo afirma: Es una historia corta . No es una novela. Por eso me encanta utilizar la pala­bra "cuento", porque la historia tiene pocas pretensiones y relata algo muy trillado. Pero también me da la libertad de elegir la estructura que quiera. Era ya una auténtica histo­ria cuando comencé con ese chiste y de ahí tiré hacia atrás. Sabía que el tema principal iba a ser una interpretación muy sarcástica del término valores familiares y de la manera en que el valor “familia” se nos plantea como si fuera el único valor que hay que tener en cuenta en esta época”.



El rebelde consiguió hacerse el hueco deseado y convertirse en profesional. Su destino se volvió a juntar al de Eisner gracias a 300, que ganó en 1999, tres de los premios que



llevan el nombre de su mentor:

Mejor Serie Limitada, Mejor Guionista/Dibujante y Mejor Color.



En la entrevista que Charles Brownstein moderó para el libro Eisner/Miller, surge la siguiente conversación:

M. -Debe de ser una sensación extraña que un premio lleve tu nombre.

E. -De hecho, lo es. Te voy a contar una cosa, Denis (el agente de Eisner) me llamó el otro día y me dijo que (el comité de los Premios Eisner) había nominado a Las reglas del juego, y yo ro­gué:



"Por favor, Dios, no dejes que me den otro premio".

Actualmente, cuentan los mentideros que Miller prepara una nueva novela gráfica Batman: Holly Terror, en la que Batman luchará con fundamentalistas islámicos. Una vuelta a la raza y a la religión. De Eisner le viene a Miller.

En el fondo, son dos cronistas, aunque en diferentes tiempos. Eisner se consideraba a sí mismo como "un testigo gráfico que informa sobre la vida, la muerte, los desengaños y la eterna culpa de un mundo que nos subyuga y nos vence. No en vano logró hacer suyo al superhéroe ciego y más triste que se haya enfundado unas mallas rojas, Daredevil. Un superhéroe ajeno a la legión de personajes marvelianos. Miller adaptó los perso­najes ya existentes y creó otros nuevos para rellenar los huecos que necesitaba. Cabe destacar entre estos últimos a Elektra, di­señada especialmente para la serie y a la que, como suele pa­sar con todos los personajes que crea, le cogió especial cariño hasta el punto de matarla antes de dejar definitivamente la co­lección de El Hombre sin Miedo.

Aún así, Marvel siguió utilizando a esta heroína, lo que no gusta mucho a Miller porque, cuando le preguntan por ella y por sus nuevas aventuras, contesta: "Elektra está muerta. Yo la maté. ¿Siguiente pregunta?"

Afortunadamente, ninguno de estos dos creadores morirá nun­ca, al menos no lo harán en la memoria de todos y cada uno de los que alguna vez hemos podido admirar su obra en toda su grandeza. El pecado y la cotidianidad cambiaron el día en que Eisner y Miller nacieron: ¿Siguiente pregunta?

El Vez Live at Playa Club again









Unicef

Eisner y Miller












Miller resucita para el cine a Spirit, el héroe de Eisner que protagonizó “la biblia con la que aprender a hacer cómics”



Spirit , aquel detective creado hace ya más de 60 años por Will Eisner que se convirtió en leyenda, sale de las viñetas para actuar dirigido por Frank Miller, el autor de 300 o Sin City. Así, dos de los grandes genios de los cómics unen sus fuerzas para un proyecto de película.

El que fuera mentor de Miller creó a un héroe que iba por libre para “poder inventar historias que no dependieran de sus características”, como el propio Eisner señalara al contar los orígenes de Spirit. Un traje azul, guantes y un antifaz, que apareció el 9 de junio de 1940 en cinco dominicales...y llegó a publicarse hasta en 20 periódicos estadounidenses! Así nació la leyenda. “The Spirit tiene que ser una enciclopedia virtual o una biblia con la que aprender cómics” (Archie Goodwin)



Pero Eisner es mucho más. Nadie jamás ha contado la vida como él: cada miseria, cada rasguño de humanidad, cada pequeña alegría...En cada hueco de la escalera podemos escuchar las conversaciones de los vecinos de una Avenida tan concurrida como la Dropsie. Esa Avenida de un barrio de la periferia de Nueva York en el que el día a día cada uno intenta cargar con su pesada maleta que es la vida para seguir con su camino como sea. Es en el número 55 de la Avenida Dropsie donde Frimme Hersh, un judío devoto, pierde a su hija, rompiendo así su contrato con Dios y convirtiéndose en el casero rico de un barrio pobre. Es también ahí donde una “inocente” niña envenena al perro de “El Super” antes de acabar también con él. (Contrato con Dios. La vida en la Avenida Dropsie. Una trilogía de Will Eisner.Norma Editorial). Pero hace 30 años Eisner no pudo encontrar una editorial que se atreviera a publicar su revoluciona obra, así que Contrato con Dios vió la luz en 1978 sin armar mucho ruido. Pero acabó tomando impulso con el paso del tiempo, proporcionando grandes satisfacciones a Eisnere inspirando también a toda una generación de artistas del arte secuencial.

En esta trilogía sobre la Avenida Dropsie, Eisner incorpora Ansia de Vivir, una novela en la que se pone el traje de Jacob Shtarkah para debatirse en un existencialismo arraigado. Y compone una ópera desgarradora, de supervivencia: “Por lo que sabemos, la cucaracha no es una especie de peligro. No se sabe cuántas hay en la tierra. Su proliferación a escala global parece no verse afectada por el aumento de la población de los seres humanos...quienes la consideren una amenaza para su necesidad de un ambiente limpio y sano.

Durante su larga estancia en este planeta hay pocas evidencias de que la cucaracha haya evolucionado genéticamente o que haya au­mentado su esperanza de vida. ¡Lo que tiene es un ansia de vivir incuestionable que queda evidenciada por su voluntad de so­brevivir!". Y mientas Jacob entra en su casa, una cucaracha en­tra en su lata de conservas entre la basura. Rotundo, sobrecoge­dor, con la fuerza de quien sabe que puede cogernos el corazón y hacernos sentir como él quiere que lo hagamos: "Mi lector es gente como yo. El mejor ejemplo sería el anciano de sesenta años al que le acaban de robar la cartera en el metro. Ése es mi lector. Mi lector tiene mucha experiencia acumulada en la vida. Piensa que Dios quizás es un cabrón. Se siente como una hor­miga. Luchamos con los demonios que están en nuestro interior. Cada uno de nosotros tiene un demonio con el que tratar", afir­ma durante la conversación con Frank Miller en Eisner/Miller, de Norma Editorial.

Finalmente, en La avenida Dropsie, Eisner recorre gráficamente la evolución histórica y social de esta avenida de ficción a lo lar­go de cuatro siglos. Cuatro siglos en los que cambia la gente y, sobre todo, cambia el país de los inmigrantes: judíos alemanes y polacos, holandeses, ingleses, irlandeses, afroamericanos, portorriqueños... Todos con un único pasaporte: su historia úni­ca e intransferible. Como la del autor: "Nací y crecí en la ciu­dad de Nueva York, un lugar al que he sobrevivido y en el que he medrado, por lo que llevo conmigo una serie de recuerdos, algunos dolorosos y otros agradables, que han permanecido encerrados en el cofre de mi memoria. Ahora siento la necesi­dad que experimenta un viejo marinero de compartir la expe­riencia acumulada y las conclusiones que ha extraído de la misma. Llamadme, si queréis, un testigo gráfico que informa sobre la vida, la muerte, los desengaños y la eterna lucha por prevalecer... o al menos por sobrevivir.

Y así, Eisner fue bocetando su mundo, ese mundo en el que vi­vía pero que todos conocemos, porque ¿en qué barrio no hay una Avenida Dropsie? Todo comienzo tiene un boceto: no puedo empezar la versión final de una obra a menos que sepa exactamente cómo quiero que sea cuando esté terminada. Es­te proceso genera un montón de elementos, desde garabatos hechos en el tren hasta dibujos a lápiz realizados con gran de­talle". (Eisner en Bocetos, de Norma Editorial)

Y como el tiempo lo lía todo, en 1978, inspirado por la obra de ciertos artistas gráficos experimentales como Otto Nückel, Franz Masareel y Lynd Ward, quienes en los años 30 del siglo XX publicaron novelas serias narradas mediante dibujos a los que no acompañaban ningún texto, Eisner se lanzó a hacer al­go similar. Y lo bautizó como "novela gráfica". Y de esa idea y sus recuerdos nacieron no sólo las dos historias anteriores, sino la última, la que cierra la trilogía, La Avenida Dropsie. Ninguna editorial supo ver el potencial de aquellas novelas. Ninguna. Tampoco ninguna comprendió que nunca nadie ha­bía embotellado la vida de aquella manera: tan visual en cada letra que graba cada imagen.en nuestra cabeza para ser eterna. A pesar de todo, de la negación editorial de antaño, esta no­vela gráfica ha seguido reimprimiéndose continuamente duran­te 27 años y ha sido publicada en 11 idiomas.

De cada batalla se sale fortalecido, y eso Eisner lo sabía mejor que nadie, aunque sólo fuera como algunos personajes le ser­ían como terapia para superar sus más profundos baches. Novelas cosidas a base de experiencia, como El último día en Vietnam, de Norma Editorial, en la que cada una de las histo­rias fue recogida en diversos encuentros con gente que Eisner conoció durante los años en que estuvo relacionado con el mundo militar: "Esencialmente, son historias de soldados en tiempos de guerra que se ven envueltos en un combate todavía más importante", comenta Eisner en el prólogo.

"Empecé el servicio militar en las fuerzas armadas estadouni­denses en la primavera de 1942. Fui destinado a los campos de entrenamiento de Aberdeen, en Maryland. El hecho de vivir una guerra en un puesto de combate te marca para siempre y te confirma que en esta vida estamos de paso. La tendencia natural es ‘adaptarte’ y aprender las pequeñas estrategias de la supervivencia. La vida en el campo de batalla te enseña la im­portancia de asimilar rápidamente las fuerzas que controlan tu destino".

El destino sigue para Eisner y dos fuerzas no controladas se en­cuentran... "Will Eisner y yo discutíamos mucho. Mi querido amigo y honorable colega (qué demonios, él era, y sigue sien­do, uno de mis ídolos más queridos) murió antes de que este libro viera la luz. Lo cierto es que acabo de empezar el luto por él. Me mudé al lugar que considero mi hogar, la ciudad Nueva York, a mediados de los 70. Conocí al Maestro bastante pronto. Aprendí mucho de él, pero casi siempre a través de las discusiones. A mi amigo Will Eisner le gustaba discutir. No hay otra forma de describirlo: se trataba de Nueva York. Se trataba de editar. Y eso nos lleva a los ju­dios. Y a los judíos les encanta discutir. Los judíos crearon cómics, hasta donde yo sé. Dos judíos crearon a Superman. Otro creó a Batman. Y un tal Jacob Kurtzberg, que se rebautizó a sí mismo como Jack Kirby... Bueno, que empiez­o y no paro.

Will nunca levantó el pie del acelerador. Ni en su propio trabajo ni en una conversación. Lanzó su Contrato con Díos en este medio como si fuera una bomba atómica: creó un movimiento hacia la creación de algo duradero que, de un lo mágico pero inevitable, ha persistido.


El viejo Will siempre me obligaba a esforzarme una y otra

y me enseñanza que los rabos de los bocadillos no podían ­cruzarse, y que esto era así y lo otro también. Podría decirse que estaba en lo cierto todo el rato". Efectivamente, fuerzas que se encontraron fueron Eisner y Frank Miller, escribe esta introducción a modo de carta para el libro Einser/Miller.



Pilar Manzanares

Thursday, October 30, 2008

Dombank





Dombank.pl - Czas na wlasne mieszkanie?
Dombank.pl - čas na vlastní byt?

Ansar Mitch


Entradas caras (carta aparecida en el mondosonoro)

"Acabo de enterarme de que algunas entradas para los conciertos que Madonna dará en su gira europea costarán unos doscientos cincuenta euros, así como lo que se marcó vuestro amadísimo Tom Waits, que cobrando a ese precio por las entradas de sus shows, ya bien podría haber donado algo a su queridísimo estado de Louisiana, ¿no? Aunque sólo sea por el apego al blues y al jazz que tiene ese personajillo nacido en California. Me irrita y me producen bastante repugnancia los cantantes que se comportan como si fueran semidioses, y por si fuera poco tratan mal a los fans que les dan de comer, les dan jets privados, los restaurantes caros, los chalets con piscina, las limusinas y putas modelos de la coca que les acompañan a todas partes Y encima la excusa que te dan a esas tremendas subidas en los precios de las entradas de sus conciertos es que están perdiendo miles de dólares por culpa de las descargas ilegales en Internet, ¡vaya! Si reflexionamos un poco junto a ustedes miembros de la prensa musical, llegaremos a la conclusión de que la gente que se descarga los discos (por ejemplo de Coldpiay, que os gustan mucho) no son realmente los más fieles fans a la banda, sino más bien curiosos o gente de aquella que simplemente 'yo-esque-escucho-de-todo' o que no dispone del dinero suficiente para pagar los excesivos precios de la música en compacto, que también hay. Total... que los que se gastan la pasta en comprar el CD son precisamente los más fans de la banda y que irónicamente serán los que acabarán pagando doscientos cincuenta euros por la entrada debido a que otros se han pirateado en disco en la red... ¡¡¡Me parto!

Metalhead

Doctor, Doctor vs Doctor Luis



Civil War


Una de las aventuras más emocionantes que jamás se hayan visto en los cómics de superhéroes. Las máscaras y los trajes son juzgados, junto a sus dueños.
Una tragedia desencadena la mayor batalla de la historia. El Congreso propone un Acta de Registro de Superhéroes. Esa Ley obligaría a todos los héroes enmascarados a revelar su identidad. No todos están de acuerdo. No es fácil
para un superhéroe dar a conocer su cara habiendo tantos supervillanos sueltos por el mundo. Sería un modo de desnudar su intimidad y exponer a los seres queridos a formar parte de las peores pesadillas jamás imaginadas. 0 no? Los superhéroes que se quieren ajustar a la legalidad van a cara descubierta. Los 4 fantásticos jamás tuvieron problemas por no llevar máscaras. Pero, no es para todos igual. Y no todos lo ven del mismo modo.
E1 mayor problema es cuando te obligan a formar parte de un bando. Cuando uno de los bandos te escoge para ser el líder y señalar con el dedo y capturar, como en una caza de brujas, a todos aquellos compañeros que antes fueran amigos y ahora están fuera de la ley, por el mero hecho de... llevar una máscara.
Escenas increíblemente emocionantes como la decisión
del Capitán América o su huida o la formación de cada uno le los bandos es lo que te ofrecerán estos 7 volúmenes de Civil War de momento a la venta sólo están el 0, el 1 y el
2.La mayor aventura de todos los tiempos ha comenzado y se puede intuir que será película, ya que tiene todos los componentes necesarios para ser llevada al cine. Desnudo, diezmado y dividido, el mundo se vuelve más oscuro. Comités secretos se reúnen, se hacen tratos y se forman bandos. Cosas que se creyeron perdidas anteriomente vuelven a aparecer. Viejas heridas se reabren. Amenazas olvidadas regresan. Parece que el conflicto es inevitable. El mundo contiene el aliento. ¿Quién será el responable de..." De dejarnos con el suspense, desde luego, los ulpables son los 4 creadores de esta serie que nos arrasa por un universo al que nos gustaría llegar, pero que no alcanzamos nunca...Esperemos que llegue pronto y que podamos esperar.


War Leaders Clash of Nations

Los príncipes, de regatas

Aaaa

TRUCO INFORMATICO


ESTE ES UN BUEN CONSEJO A TENER EN CUENTA PARA PROTEGERNOS DE LOS VIRUS INFORMATICOS, YO YA LO HE HECHO.

CÓMO PROTEGER TU LIBRETA DE DIRECCIONES:
Este truco es realmente ingenioso por su simplicidad.

Como sabéis, cuando un virus gusano se mete en tu ordenador se dirige directamente a tu Libro de direcciones de e-mail, y se reenvía a sí mismo a todas las direcciones que allí encuentra, infectando así a todos tus contactos y amigos.

Este truco no evitará que el virus se meta en tu ordenador, pero evitará que use tu agenda de contactos para desparramarse más allá, y te alertará del hecho de que el gusano se ha metido en tu PC.

He aquí lo que hay que hacer:

- Abre tu agenda de contactos y haz click en "nuevo contacto", como si estuvieras agregando un nuevo contacto. En la ventana donde escribirías el nombre de tu amigo, escribe AAAA.
Lo mismo en el espacio titulado apodo/nombre para mostrar.

- Crea una dirección de e-mail falsa como aaaaaa@aaaaaaaa.com

Ahora, he aquí lo que has hecho y por qué funciona:

El nombre AAAA se ubicará como la entrada n° 1 de tu agenda. Aquí será donde el gusano comenzará en su esfuerzo por autoenviarse a todos los contactos de tu agenda.

Pero cuando trata de enviarse a AAAA, será imposible que se entregue, por la falsa dirección que tu has entrado.

Si el primer intento falla (cosa que sucederá por la falsa dirección), el gusano no continúa y tus amigos no se infectarán.

Aquí la segunda ventaja de este método:

Si un e-mail no puede ser entregado, será notificado en tu bandeja de entrada casi de inmediato.

Por lo tanto, si alguna vez recibes un aviso que dice que un mensaje tuyo a AAAA no pudo ser entregado, sabrás con certeza que tienes un virus gusano en tu sistema.

Puedes entonces tomar los pasos convenientes para deshacerte de él.

Si todos los amigos que tienes hacen esto, entonces no necesitarás preocuparte más por abrir los e-mails de tus amigos.


REENVIA ESTE E-MAIL A TUS AMIGOS Y QUE TENGAS UN BUEN DIA.

Wednesday, October 29, 2008

Atlantic Comeback

Axeitado resume do que foi a primeira tempada da serie ambientada en Ponte de Nos: Os Atlánticos

Queen Tanilla Sisters Models



¿Por qué nunca me dijo Middle Queen que había sido modelo de publicidad? ¿Acaso no se acuerda y sus emolumentos lo detentan sus progenitores? El pasado siempre vuelve y nos golpea con toda su dura realidad

Sábado Sabadete



Realmente Rabo se merecía un corto en plastilina que hiciera justicia a su obra....

Llamamé o ya mamé

PPignoise

El acontecimiento tuvo lugar el pasado domingo, en un teatro de San Sebastián. Allí inauguró el PP su "política pop" inspirada en Obama, como la denominó su nuevo líder.

Y, bueno, sólo tienes que pinchar el Youtube y fluir con él.

Sí, el playback fue total. Pero más totales resultan aún esos centenares de borjamaris haciendo palmas a destiempo, contoneándose con sus polos Ralph Lauren rosa, gritando al viento toda su furia antisistema mientras Pignoise descargan su rabia punk-Faes. Demoledor.

Magníficos agages pata negra, con ondas en el flequillo y barbita neocon, expuestos al rock abrasivo, auténtico y sin contemplaciones de los Pignoise, tío, con crestas y todo. Y si llegan a tocar de verdad, ya hubiera sido la hostia.

Fue un hito cultural. Como cuando Dylan tocó para el Papa. Al fin el punk, el auténtico punk, desembarca en la política, la auténtica política. Me chivan que Aznar prepara su asistencia a un mitin de Manolo Kabezabolo.





Era lo que le faltaba a Euskadi. Los abertzales tienen el rock radikal, el PSOE tiene a Iron Maiden , y ahora el PP nos llega con Álvaro Benito, un muchacho muy querido además en el País Vasco tras su paso por el Real Madrid.

¿Obama? Un aprendiz al lado de esto. Todo el mundo sabe que Springsteen, que hace campaña por él, factura un pop comercial, vacuo, ñoño, nulo compromiso. Música falsa, pura copia, todo por la pasta.


Pignoise, en cambio, son la verdad. Pignoise son la calle. Pignoise son la voz pueblo.

Y el pueblo, evidentemente, es gilipollas. Y no se entera de nada.


Quico Salcedo

Gran artículo de Quico Salcedo procedente de su rock&blog

Memorias de un peliculero



Contextualizado en la España de los años veinte
a los setenta el documental se acerca a cincuenta
años de cine a través del más importante pionero
español del cine de humor.


Su peripecia vital le lleva a colaborar con
Buñuel y otros intelectuales de la generación del
27, Herreros, Tono, Neville pero principalmente
con su amigo Miguel Mihura, que realiza los
diálogos de sus primeras películas.


El cine disparatado, surrealista y bufo de la trilogía
"Una De" alcanza su cenit con "La Hija
del Penal" (1934).
El sin sentido de la guerra impone un paréntesis
que frustra su futuro de joven promesa y después,
ya convertido en veterano director ha de
afrontar la censura y las limitaciones de una
época gris que bajo la dictadura del Nacional
Catolicismo obliga a cumplir unas reglas imposibles
para el género que Maroto quería desarrollar.

Este largometraje narrado en primera persona
con la voz del propio Maroto, cuenta además
con los testimonios de Luis García Berlanga
(director), Juán Mariné (operador), Enrique
Herreros (periodista), Tedy Villalba (técnico) y
Burman (director de arte y Premio Goya de la
Academia) que nos acercan a la figura y obra de
Eduardo García Maroto. Los éxitos, las frustraciones,
y su paso por toda una larga época del
cine español.
Sus comedias de los años cuarenta, la cooperativa
con Fernando Fernán Gómez, que produciría
"Memorias de un Peliculero"
Aventuras y desventuras del cineasta andaluz Eduardo García Maroto.
Javier L. Caballero - Luis Mamerto López Tápia
Largometraje documental de 96 minutos.
Basado en la autobiografía de Eduardo García Maroto "Aventuras y desventuras del cine español"

La eutanasia y los jóvenes

LA EUTANASIA Y LOS JÓVENES

Anoche mi mamá y yo estábamos sentados en la sala
hablando de las muchas cosas de la vida... entre
otras... estábamos hablando del tema de vivir/morir.
Le dije: 'Mamá, nunca me dejes vivir en estado
vegetativo, dependiendo de máquinas y líquidos de
una botella. Si me ves en ese estado, desenchufa los
artefactos que me mantienen vivo. PREFIERO MORIR'.
¡¡Entonces, mi mamá se levantó con una cara de
admiración ...Y me desenchufó el televisor, el DVD,
el cable, Internet, la PC , el mp3/4, la PlayS , el
teléfono fijo, me quitó el móvil, la ipod y me tiró todas las cervezas!!!
¡La madre que la parió!!... ¡¡¡¡CASI ME MUERO!!!

¡Que grande es José Luis Úriz




Ocurre en los plenos del ayuntamiento de la localidad navarra de Villava (sí, el pueblo de Indurain): Resulta que los concejales de ANV cuelgan la ikurriña, y cómo respuesta el concejal del PSN-PSOE José Luis Úriz, de 60 años, ha hecho lo propio con una bandera de Iron Maiden. Hablé con Úriz y esto es lo que me ha contado.

"Estaba harto de que pusieran la ikurriña y que el alcalde [Peio Gurbindo, de Nafarroa Bai) no la mandara retirar, así que decidí hacer algo que no fuera agresivo: si ellos ponen la bandera porque la sienten, porque todo se reduce a una cuestión de sentimientos, yo siento el rock y uno de mis grupos favoritos es Iron Maiden", relata Úriz, de cazadora blanca en la foto, en la que también se ve una enseña y un banderín de Osasuna que colocaron los concejales de UPN.


"La bandera la había comprado en Mérida, donde estuve viendo a Iron Maiden con mi hijo, que es muy heavy", cuenta Úriz, que ha sido concejal de cultura en Villava durante ocho años y que, además de los Maiden, se declara fan de grupos como AC/DC ("intenté comprar entradas para los conciertos del años que viene, pero no hubo manera") o Metallica, aunque actualmente escucha mucho country: su blog, Peleando a la contra, y su canal de youtube, están llenos de vídeos de estrellas contemporáneas de ese género, desde Alan Jackson a Kenny Chesney, pasando por John Denver.



El concejal también sigue a cantautores como Quique González -"somos incluso amiguetes"-, Carlos Chaouen y, por supuesto, a artistas de su tierra como Barricada (con los que apareció en la revista Rolling Stone con motivo del 20 aniversario del grupo, que se celebró en Villava), Marea o Aurora Beltrán. Además, alerta sobre un nuevo grupo navarro de rock,
Barua
, uno de cuyos videoclips puede verse aquí

La noticia de la absurda guerra de las banderas de Villava ha tenido incluso repercusión internacional, con artículos en el Guardian y el Daily Telegraph.
Listen to them

Tuesday, October 28, 2008

Shilok dice:

Es un espacio estupendo, con gran calidad y con un buen presentador, pues hay que decir que José Luis Garci es un buen profesional, pero (y es que todo tiene un pero) creo que no se emite ni en el día , ni en la hora adecuada.

Y es que un lunes lo mejor que quieres hacer es descansar, sobre todo si tuviste un fin de semana algo movido y te ponen este espacio a las once menos cuarto más o menos y aún te dan sobre quince minutos de charla, eso sí, es interesante porque te dan explicaciones sobre la película que se va a emitir , pero entre unas cosas y otras no empieza la película hasta las once o más.
Luego pasa que si es algo larga y entre los anuncios y todo llega la una o una y media y eso si no esperas al coloquio del final y sinceramente opino que es muy tarde para quien se tiene que levantar temprano al día siguiente.

En lo que se refiere al día también hay que decir que tiene bastante competencia con la programación de las otras cadenas, pues Antena3 también emite cine que puede gustar más o menos según que película, y luego está “El Comisario” que también es una serie muy vista.
Pero bueno quedaremos los que nos gusta el buen cine y sacrificaremos unas horas de sueño y mas ahora con la emisión de las películas de Hitcock.

My way

Monday, October 27, 2008

Babuchas

Una pareja de recién casados va a pasar la luna de miel a Pakistán.

Allí,mientras pasean por el mercado, oyen a un vendedor de Sandalias que parece escapado de las Mil y una Noches.

- Bengan, baisanos, bengan a mi humilde diendita, aquí bodrán combrar algo fabuloso -los incita.

El joven matrimonio entra y allí el vendedor les muestra un par de sandalias a las que les atribuye poder mágico.

-'Con ellas, bodrán hacer el amor salvajiemente, como gamellos enfurecidos' les dice.

La mujer se tienta por el comentario del vendedor, pero el hombre, atlético y viril, dice que no las necesita.

-'Bruébalas, baisano, no te arrebentirás'- insiste el vendedor.

Como su mujer esta cada vez más interesada, el hombre termina por acceder (como le ocurre a todos los hombres).

Y de repente...apenas se las ha calzado......,

¡¡una mirada feroz se dibuja en su rostro!!..
¡¡unas ansias incontenibles!!...
¡una furia que su esposa jamás había visto!.

Veloz como una fiera en celo, el joven marido agarra al vendedor paquistaní por las nalgas, le baja los pantalones y se arroja sobre él para violarlo.



-'¡¡¡Bará, bará, bará, gabrón!!!'- grita desesperado el vendedor con lágrimas en los ojos:
-'¡¡Te las busiste al revés, hijo de buta, te las busiste al revés!!!

The Bard's song vs El bardo bastardo



La cripación política en lo erótico festivo




Si, la crispación política llega al mundo del porno en jpg. Nos encontramos con esta imagen de una señorita ligera de ropa sonriendo a la cámara. En webs no pornográficas, foros y p2p se encuentra uno con fotos asi. Lo curioso es el recuadro superior izquierdo , allí vemos una bandera española donde pone Pais Vasco Español a modo reivindicativo. Nada que objetar pues Euskadi es parte de España (o del Estado español)...pero ¿que necesidad hay de ponerlo en una foto erótica festiva? Lo mejor de todo es que más tarde uno se encuentra la misma foto que la primigenia pero comprobamos que la abertzalización llega al porno, amigos! Si, alguien que le gusta la chica desnuda( bonito gesto aguantando el zapato, todo hay que decirlo) no tolera la bandera que refleja la realidad constitucional vigente. Yo mismo modifico las archivos de imagen (sobre todo cambiando el nombre y la resolución) pero...¿tenías que utilizar el paint para esto? ¿tanto te gustó la chica y tanto te molestó la bandera que el único modo de conservarla en tu poder era hacer esa chapuza con el paint? ¡Los caminos del porno son la ostia!

El Vez Live in Playa Club




Rober López, bajista de los Zeros, es quizás el mejor impersonator de Elvis. El legado del rey se impregna de la esencia tex-mex y de la raza.

Si quieres pillar un troyano...


Saturday, October 25, 2008

Más allá del Missouri

Eran los días en que había que abrir caminos. Los Apalaches se quedaron atrás y las carreteras de los colonos esperaban a moverse hacia el Oeste, siguiendo los pasos de los tramperos, los predicadores y los vendedores de jarabes extraños.


Una de las películas más sobrias y líricas de Wellman, y un autentico canto al mestizaje, cuyo rodaje se efectuó en parajes naturales de las Montañas Rocosas. El hijo de un trampero (con la voz de Howard Keel) narra la historia de su padre Flint Mitchell, que, en 1820, recorrió el territorio de Montana. Allí toma por esposa a una muchacha de la tribu de los Pies Negros con el único propósito de penetrar en territorio indio y cazar castores. El asunto parece salirle bien a Flint ya que cuenta con la protección del abuelo de la muchacha. Sin embargo, a la muerte de éste todos los hombres blancos de la zona son atacados por el jefe guerrero Ironshirt.
Excelente interpretación de Clark Gable, dentro de un reparto de grandes nombres como Adolphe Menjou y Ricardo Montalbán en uno de sus habituales papeles de malvado. A destacar la escena del caballo desbocado con la cesta del bebe atada a la silla.


Dedicado a burbu por supuesto

Friday, October 24, 2008

B.G.P.

English Borbons

Volare

A las diez y veinte de la mañana, sobrevolando algún páramo leonés, el pasajero pide un café. El tipo se ha levantado a las cinco y media para pillar el presunto vuelo de las siete y ahora, cinco horas después, se está quedando sopas. La azafata de Spanair, que es muy amable, trae enseguida el cortado. Con una sonrisa y un guiño de complicidad comunica al viajero su buena nueva: «Hoy no lo cobramos». El pasajero farfulla las obligadas gracias. Pero se queda pensando que si el detallazo trata de compensar los retrasos, la azafata tenía que haberle plantado una botella de Taittinger y media docena de ostras. Y es que el vuelo A Coruña-Madrid, que debía haber salido a las siete, despegó a las diez. Tres horas de demora sin explicación alguna. Un enigma más para los ufólogos.

El día anterior tampoco había sido el de Spanair. El vuelo de las tres y media de la tarde fue suspendido por niebla, aunque parece ser que Alvedro cuenta con ILS. El de las siete tampoco despegó: bus y a Santiago.

En cambio, el regreso desde Madrid supuso un triunfo épico: ¡solo una hora de retraso!

En Barajas el viajero puede bajar a Madrid por dos euros en un metro flamante. Para subir a Alvedro hay bus a cuentagotas. El público se ve abocado al taxi. Como tampoco existe conexión con una autopista que pasa justo al lado, toca atravesar un bosque de semáforos, un atasco absurdo que se apellida 20 euros.

Resumiendo: en la ciudad más rica de Galicia algo tan básico como volar a Madrid sigue siendo un ejercicio de lotería tercermundista.

Eso sí: cuatro guardias civiles y cuatro guardas jurados velaban en los controles para que el respetable se sacase los cinturones y no colase líquidos en el avión. Con el viajero retrasado detectaron el peligro: le decomisaron un bote de champú y otro de Sanex. Las peligrosas armas de destrucción masiva fueron a la papelera por imperativo legal. Curiosamente, no estalló.

Luis Ventoso

El crack eres tu

Karlof dice:

RESULTA ALGO CURIOSO, UN FENOMENO DIFICIL DE REPETIR, PERO ES LO CIERTO EN ESTE PROGRAMA DE TELEVISION DAN UNAS PELICULAS CUYA CALIDAD EN LA MAYORIA DE LOS CASOS ES EL DE OBRAS MAESTRAS A CLASICOS, UNA SELECCION REALIZARA PUEDE QUE NO PARA EL GRAN PUBLICO QUE SE CONFORMA CON EFECTOS ESPECIALES Y MUCHA EXPLOSION POR TODAS PARTES, PERO QUE ES RECOMENDABLE DESDE EL PUNTO DE VISTA DE PELICULAS EN LAS QUE INTERVIENEN GRANDES ACTORES, CONTANDO HISTORIAS DE ESAS QUE TE HACEN PENSAR, DIRIGIROS POR HOMBRES QUE TRAS DE UNA CAMARA SOLO ERAN CAPACES DE PRODUCIR OBRAS MAESTRAS. POR OTRA PARTE EL DEBATE POSTERIOR Y LA INTRODUCCION DEL INICIO NOS AYUDAN A ADENTRARNOS UN POCO MAS EN EL CONTENIDO DE ESAS PELICULAS, PARA COMPRENDER NO SOLO LO QUE SE HA VISTO SINO EL CONTESTO EN EL QUE ESA HISTORIA TENIA LUGAR.

Invaders vs imbecil



Dickinson & Atkison


Está la foto de Ricky con Lars y James, la de Bertín con Manowar y luego está esta.

Thursday, October 23, 2008

Caring dice:

En la actualidad nos encontramos con un panorama televisivo de lo más patético. Las televisiones, en su batalla por ganar audiencia, que al fin y al cabo es lo que les dará excusa para aumentar de precio los espacios publicitarios, recurren a explotar y realzar las facetas más bajas y rastreras del ser humano. Por un lado el "ello" que definía Sigmund Freud, en donde se alberga lo más destructivo de las personas y por otro lado, la parte sentimental del "yo" y el "superyo". Con esta política es normal que abunden personas con tendencia a la depresión, al maltrato, o la violencia.

Entre esta marea de basura ó de 'chapapote' (palabra muy de moda en cualquier ámbito, desgraciadamente), hay algunos programas que se pueden salvar y que, casualmente, se encuentran concentrados en su mayoría en La 2. Entre ello, destaca el programa "Qué grande es el cine" conducido sabiamente por José Luis Garci. Ayer, leí que ofrecían la película "Con faldas y a lo loco". Me dio mucha alegría y me preparé como si de una película de estreno se tratase y es que las parejas cómicas de Jack Lemmon con Tony Curtis y con Walter Mathaw son de las mejores que ha dado el cine de comedia contemporáneo. Estos actores participaban en películas donde primaba la interpretación artística sobre los efectos especiales, la creatividad de la comedia sobre la risa fácil y barata. Claro está, que la realización y el guión de estas películas es mucho más difícil y elaborado que ciertas comedias actuales en las que prima lo circense sobre lo artístico.
Además, la introducción de Garci la considero acertada ya que aporta cultura cinematográfica. El único inconveniente es la hora. La cultura sigue siendo relegada a horas intempestivas ya que en la sociedad actual no produce dinero, que lo que prima desgracidamente.

Muchas gracias por el tiempo empleado en leer mi opinión.

Johnny Be Good

Histórica jam entre Fortu de Obus, Yosi de Los Suaves, Jose Carlos Molina de Ñu y Rosendo con Bruce Dickinson de Iron Maiden.Todos ellos rinden un merecido y precioso homenaje a Chuck Berry. Nótese el buen rollo entre todos ellos y cómo el bueno del cantante de la doncella no ejerce de prima donna en ningún momento.

¡Qué grande es Remi Gaillard!

Skylar Deleon

Uno de los actores de la mítica serie televisiva los Power Rangers, Skylar Deleon, ha sido declarado culpable del asesinato de tres personas y podría ser condenado a pena de muerte, según informa la edición digital de People.

Gary Pohlson, abogado del actor, dijo que su cliente es culpable de los tres asesinatos, pero también manifestó que Deon tuvo una infancia horrible, ya que, según cuenta, su padre abusó de él y después murió de Sida. Pohlson dijo en el juicio que Deleon no fue el autor intelectual de los crímenes.

El actor se encuentra actualmente en la cárcel de Orange Country, en el estado estadounidense de California, debido al asesinato de Tom Hawks y de su esposa Jackie


El actor tuvo contacto con la pareja debido al interés que tenía por comprar su yate pero terminó atándolos al ancla de la embarcación y lanzándolos fuera de ella en el Pacífico para robarles 500 mil dólares. Sus cuerpos no han sido encontrados

Además, también fue hallado culpable del asesinato de John Jarvi, de 45 años, en Anaheim, California, a quien robó 50 mil dólares y cuyo cuerpo fue encontrado en la carretera que va a Ensenada, México, el 27 de diciembre de

¿Fenix directo o subliminal?

Stuart Tanner es un jugador "de la calle" muy conocido en Londres.
Tuvo la suerte de poder enfrentarse a la estrella de la nba, Devin Harris al cual humilló de una manera especial.

Tuesday, October 21, 2008

Silversol dice

Se agradece bastante que, aunque tan sólo sea una día a la semana, los que no disponemos de televisión por cable, televisión digital ni nada que se le parezca, podamos disfrutar de grandes clásicos de todos los tiempos.
Además, antes y después de la película, varios críticos invitados comentan aspectos bastante interesantes acerca de ésta. A pesar de que a veces los invitados se pongan un poco pesadetes y de que la mayoría de peliculas ya las han emitido en numerosas ocasiones (aunque de vez en cuando nos sorprenden con alguna película relativamente reciente), sigue siendo una delícia contemplar algunas de las mejores películas de la historia del cine.

Un macabro museo tailandés exhibe cadáveres de asesinos y fetos deformados





Momias de asesinos ejecutados, fetos con malformaciones y órganos conservados en formol son algunas de las atracciones de un macabro museo tailandés, visitado por estudiantes y turistas como si se tratara de la Casa de los Horrores.

GASPAR RUIZ-CANELA/EFE Este fascinante y siniestro lugar montado por el departamento de medicina forense del Hospital Siriraj, está situado en el corazón de Bangkok, a orillas del río Chao Phraya y muy cerca de algunos de los templos más bellos de Tailandia.

Uno de sus inquilinos más distinguidos es el cadáver momificado de cera de Si-Oui, un psicópata de origen chino que disfrutaba asesinando niños que luego se comía.

Este "Hannibal Lecter" se alimentaba de personas "porque amaba comer órganos de humanos, no porque tuviera hambre", ilustra un texto explicativo.

Aparte de cuerpos de violadores, este museo de los horrores exhibe el vestido manchado de sangre de una víctima, llamada Nualchawee, así como el cuchillo con el que fue asesinada y su diario, escrito con letra redonda y cuidada.

Un número creciente de extranjeros se acerca con una mezcla de morbo y repugnancia al museo, que por el momento no está incluido en los itinerarios de las guías turísticas junto a templos, palacios y mercados gastronómicos.

"En mi vida he visto algo parecido", explica Daniel Brown, un turista británico de unos 25 años.

"Mi novia me habló de este lugar y, después de varios días visitando templos, nos decidimos a venir", prosigue el joven, quien admite que no es capaz de mantener la mirada ante algunos de los fetos y órganos expuestos.

Concebido para la instrucción de jóvenes médicos, el museo está dividido en seis partes dedicadas a patologías, medicina forense, parasitología, anatomía, historia de la ciencia tailandesa y prehistoria.

En el museo forense se exhiben objetos y fotografías tétricas de homicidios, suicidios y accidentes mortales, así como calaveras, huesos, esqueletos y órganos diseccionados, que fueron testigos de trágicas historias.

Los objetos más venerados son los instrumentos médicos con los que se realizó la autopsia al monarca Ananda Mahidol o Rama VIII, hermano del actual rey Rama XIX, que murió en 1946 a causa de un disparo en circunstancias que todavía no han sido esclarecidas.

Algunos visitantes quedan absortos, otros quiebran muecas de espanto y los más pequeños berrean ante los fetos bicéfalos o deformes de expresión inocente.

La sección dedicada a la parasitología recrea los perniciosos efectos de la "elephantiasis", que se manifiesta en el agigantamiento de partes del cuerpo humano, tal como mostró el director David Lynch en su película "El Hombre Elefante".

El Museo Anatómico Congdon, en honor del doctor Edgar Davidson Congdon, incluye una muestra de la disección a cuerpo completo del sistema nervioso, el arterial y de los músculos, entre utensilios médicos y estanterías repletas de objetos de laboratorio y frascos que recuerdan a los experimentos del doctor Menguele.

"A mi no me parece terrorífico, yo he traído a mis hijos para que aprendan sobre medicina y parasitología. Hay también un espacio especial dedicado a los tsunamis", asegura Arkorn Rodkantook, un tailandés de 37 años que ha visitado el museo junto con su mujer y sus dos hijos adolescentes.

"Con toda la sangre y violencia que hay en la televisión y en el cine, los cadáveres de aquí no deberían asustar a nadie", subraya.

Por 40 bat (poco más de un euro o 1,34 dólares) que cuesta la entrada, los turistas y curiosos vivirán una experiencia difícil de olvidar al descubrir lo qué se oculta tras la naturaleza humana.

Saturday, October 18, 2008

Doro



Ayer me preguntaron quién cantaba la canción breaking the law que estaba sonando y si era la original. Respondí que era una versión de la adorable Doro Pesh(ya sabéis mi debilidad por las mujeres teutonas) y que la originaria es de Judas Priest. Doro debe ser la metal godness más recurrente para las fantasias onanistas de los metalhead quinceañeros y treintañeros. Muchos dudaban de su carrera tras salir de Warlock pero ahi está rompiendo los moldes. Para los que demonizan la belleza de las mujeres nórdicas argumentando lo mal que llevan los años tan sólo digo a los que no conocen la carrera de Pesh que se fijen que el último video es de 1987.



Wednesday, October 15, 2008

Acogida en Arquitectura


La Fuga aquí, ellos y la radio fuera de O.T.

'Se venden canciones, se compra popularidad... Trafican emociones, para después televisar... Y mi alma quiere llorar'.
(Canción, Sueños de papel, de La Fuga).


Érase un lugar de Cantabria, un local de ensayo, y también de ensueño. Estamos a mediados de los años noventa y aquí no existe un programa como Operación triunfo (O.T.), odisea en el espacio catódico cuyo monolito con forma de micro estalla en 2001. El cuarteto se llama Escape pero... en Vallekas sale un misil, va de Madrid al cielo de las ventas, dentro hay un disco del grupo S-kap. Dos nombres, un mismo destino... la coincidencia. Sobre el papel de los sueños, esos hijos de Reinosa emborronan con tinta de esfuerzo la nueva etiqueta del proyecto... La Fuga. Millones de ensayos después, tras aprender de memoria cada viraje de las carreteras que unen Cantabria al mundo, yendo de día con vuelta de noche, un día, Aurora Beltrán, ojos azules que cantan Five Years (Cinco años) mejor que el propio Bowie, graba con ellos un tema y, al rato, la multinacional Dro quita el tapón de sus oídos soterrando los días de autoedición. Era 2003, cuando O.T. ya era un hecho, por no decir un hacha al cuello de la industria del ocio. Siendo desconocidos, compraban sobre y sellos para mandar su música a Radio Obradoiro (102.1 FM), hoy ese trabajo lo hacen otros, pero se les sigue escuchando en ese sensor del dial. El sábado 25 de octubre tocarán en Santiago, a lo grande. Esa semana, dicha emisora sorteará entradas, cada día, a las 14.00 horas en el 981-543.766... igual que se hizo antes de nacer O.T.

Xavier Sanmartin C Telediaria

Banjos



Cuando Pilar Miró era directora del ente de RTVE hubo un ciclo de películas los viernes por la noche a eso de las 0.00 horas y la intención era poner películas que habían sido clasificadas como S durante la transición. Creo recordar que se denominaba cine de medianoche o algo así y el primer film era Cuentos Inmorales. Si no me equivoco la segunda fue Deliverance que ya advirtieron que no había tanto sexo como su predecesora y no se iban a ver ni tetas ni coños como había pasado la semana anterior. El único motivo de la inclusión de la genial película de John Boorman era una obligada felación que tiene que realizar Ned Beaty a unos inquietantes rednecks mientras le piden que grite como un cerdo. Una obra maestra donde Burt Reynolds y el padre de Angelina Jolie dan lo mejor de si mismo es recordada tan sólo por la mamada forzada y la archisabida canción. Un film nominado a tres oscars compartíó parrilla con películas para fontaneros (Miró dixit). No importa una película que empieza con un reparto estelar en forma de aventuras para devolverte la realidad de una pesadilla cotidiana puede con eso y mucho más.

Monday, October 13, 2008

Jomareque dice:

Vaya desde aquí un reconocimiento efectivo y extensivo a todo el equipo que realiza y hace posible la emisión de este programa. De todos es sabido que un producto televisivo, cinematográfico, o de cualquier índole si no está apoyado en un equipo de colaboradores eficientes no suele llegar a buen puerto. En lo que respecta a este programa, además de un equipo idóneo, la gestión personal y destacable de José Luis Garci, hace que todo lo que se expone en el programa contenga las variables imprescindibles para que todo programa se perpetúe en emisión, a saber:

- Buena selección de películas.
- Buena preparación de sus contenidos.
- Buena selección de invitados.
- Buena moderación en el turno de debate.
Tras estas premisas, con una dirección acertada y un ambiente afable y distendido, se consigue el clímax captador de atenciones, porque favorece la divulgación y la amenización.
Excelente programa, digno de ser reconocidos como uno de los grandes programas que se recordarán siempre. Para amantes del cine y para aquellos que siendo asiduos ven extender sus conocimientos con respecto al séptimo arte.

Sunday, October 12, 2008

THE QUIREBOYS

Hay frases que no requieren mayor explicación, y cada vez que Spike, el cantante de Quireboys, se presenta ante la audiencia con la frase "We are The Quireboys and this is rock¹n¹roll" (Somos los Quireboys y esto es rock'n'roll), todos los presentes saben a ciencia cierta el espectáculo que les espera. Durante quince años, The Quireboys han sido sinónimo de música hecha con el corazón, condimentada con suculentos riffs de guitarra, una contundente base rítmica y la carismática voz de su líder, en la más pura tradición de los Rolling Stones y Guns'N'Roses. The Quireboys, sin embargo, nunca han sentido la necesidad de emular a sus supuestos héroes; su originalidad y carisma a la hora de hacer rock les han aupado por méritos propios hasta un lugar privilegiado en la historia del rock.



Un año más tarde de su celebrada vuelta con el álbum en directo "100 % Live", The Quireboys estaban preparados para ofrecer a sus fans un nuevo disco de estudio, cuyo título, "Well Oiled", definió claramente su contenido: una engrasada maquinaria que se pone en marcha con precisión a través de canciones como "Good To See You", "The Finer Stuff" o la intensa "Sweet As The Rain". Si la calidad de las canciones de Quireboys no te han convencido cuando llegues al último corte del álbum "Black Mariah", definitivamente estás en el lugar equivocado.



Por esa época de la edición de “Well oiled”, hacía 6 años (1999) que no había habido noticias acerca de la banda. Formados en 1986, The Quireboys pronto descargaron la energía de su sleaze-rock por toda Europa. Dos singles editados por un sello independiente en Inglaterra consolidaron un creciente número de fans, que siguió subiendo a cada concierto. Cuando la mujer de Ozzy Osbourne, Sharon, fichó a la banda, ocurrió lo inevitable: su álbum de debut, "A Bit Of What You Fancy", se aupó directamente al número dos de las listas británicas y japonesas, un éxito increíble para una banda novel.

Durante trece semanas giraron sin parar por todo el mundo. Viajaron a los EEUU, donde tocaron en clubes con L. A. Guns, en grandes salas con Heart y en festivales como el Gathering of the Tribes junto a The Charlatans, Soundgarden, Cramps, Iggy Pop, The Cult... En medio de todo esto, tuvieron la oportunidad de abrir para los mismísimos Rolling Stones en St. James’s Park, Newcastle (el concierto soñado de Spike), volviendo a su país para aparecer además en Donington Park con Whitesnake, Poison y Aerosmith. Y como colofón a ese fructífero año, 50.000 personas pudieron disfrutar de un memorable concierto junto a Bon Jovi, Cinderella y Skid Row, en la fiesta de fin de año del Tokyo Dome.



El siguiente álbum, "Bitter, Sweet and Twisted", empezó a gestarse en Irlanda, donde Spike, Guy y Griff comenzaron a trabajar y grabar demos de nuevos temas. Por asuntos de trabajo del que sería el productor de este disco, Bob Rock ­que se encontraba trabajando en ese momento en el disco negro de Metallica- hubo que retrasar el comienzo de la grabación, que se realizó finalmente entre finales de 1991 y principios de 1992, en dos estudios de Vancouver, tres o cuatro de Londres, e incluso uno en Hawaii, todo ello gracias al gran apoyo que la compañía brindó a la banda. El álbum se editaría en 1993, tras el single de adelanto "Tramps and Thieves."

Desafortunadamente para los intereses de The Quireboys, la escena musical había cambiado de la noche al día con el nacimiento del grunge. Incluso aunque los Quireboys no pertenecerán a la corriente de grupos que se oponían a este nuevo movimiento, sufrieron sus efectos. Así, las ventas no fueron tan espectaculares como las de su álbum de debut, pero la banda alcanzó un gran éxito en Canadá, y continuaron siendo tan populares en directo como antes, girando por toda Europa, Japón y Canadá. Pero distintos problemas hicieron que la banda se separara tras esta gira. Un último coletazo hizo que Axl Rose todavía los reclamara para que abrieran para G¹N¹R en la gira escandinava y alemana de "Use Your Illusion", y los Quireboys sintieron que ésta era la mejor manera de hacer la reverencia final a su público y despedirse a lo grande.

La banda volvió en el 2004 con un nuevo trabajo de estudio bajo el brazo, "Well Oiled", con nueve nuevas composiciones y una formación con tres miembros originales: Spike, el guitarrista Guy Griffin y el bajista Nigel Mogg, además de la inclusión del teclista Keith Weir, el guitarrista Paul Guerin y el batería Pip. Fue en ese año la última vez que el público español pudo disfrutar del sexteto inglés sobre los escenarios.

Ahora, tras 4 años de reposo y composición de nuevos temas, la banda vuelve a nuestras vidas por la puerta grande, con un último y esperadísimo disco titulado “Homewreckers & Heartbreakers”, sinceridad desde su alma rockera emulando a The Faces & Rolling Stones con un toque sureño tan propio de THE QUIREBOYS. Diversión y rock garantizado!



21 OCTUBRE: VIGO, LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (c/ ROGELIO ABALDE, 22); 22,30


22 OCTUBRE: A CORUÑA, MARDI GRAS (TRAVESÍA DE LA TORRE,8); 22,30 H.

Thursday, October 09, 2008

¡Qué grande es Leopoldo Abadía!



El artículo "La crisis Ninja" del ex profesor de la escuela de negocios española IESE Leopoldo Abadía, publicado en internet hace siete meses, se ha convertido en toda una sorpresa tras recibir más de 165.000 visitas. "La crisis Ninja" explica en un lenguaje llano y coloquial la crisis subprime de EEUU. Abadía utiliza una caja de ahorros imaginaria, la caja de San Quirico, para explicar cómo los clientes confiaban su dinero sin tener ni idea de que al otro lado del Atlántico se ofrecían hipotecas subprime a clientes "ninja" ("no income", "no jobs", "no assets"). Este ex profesor de 75 años ha recibido más de 165.000 visitas en su blog, en el que le piden consejos empresarios de medio mundo. De momento ya le han encargado un libro y colaboraciones en un diario como articulista.

Arsbcn dice:

Programa que no deja indiferente a nadie. Hay gente que no lo conoce, otros lo conocen por parodias de programas de humor y otros son fieles seguidores. Yo me incluyo en el paquete de espectador ocasional, aunque llevo una temporada en que lo suelo ver cada martes.
Se ha criticado, desde la ignorancia, este programa. He oido decir de todo: casposo, melómano, hermético, pasado de moda, etc. En estos tiempos de moderneo parece ser que un programa de estas características está fuera de lugar. Creo que estos comentarios están fuera de lugar.

Empecemos un poquito a deshojar este programa. El conductor, no es otro que Jose Luis Garci. No voy a entrar ahora en la obra, logros y trabajo este director, me remito solamente a su faceta como conductor del programa. Bueno, Garci es Garci. O se le odia o se le aprecia. No tiene medias tintas. Personalmente a mi su estilo me parece el apropiado para un programa que dan a las 00:00h, en la2 un martes. Posiblemente, los noctámbulos teleadictos que se dediquen a zapear no se queden enganchados en la tertulia anterior a la película, donde los invitados suelen dar las primeras pistas, secretos y anécodotas de la pélícula que se va a emitir y sobre los actores, director y todo los profesionales que estan directamente o indirectamente relacionados con la película. Es un programa al que se tiene que estar preparado para ver. Los invitados suelen ser casi siempre los mismos. Gente del mundo del cine o de la literatura que aportan sus conocimientos personales sobre el tema de la película, así también como de las circunstancias sociopolíticas que se vivian en el momento del rodaje, o en su defecto, en la época en que esta ambientada la película.
Se echa un poco de menos en la mesa unos gintonics y el humo del tabaco para darle un airé más tertuliano si cabe. Pero en lineas generales, el programa está enfocado para una audiencia bien definida, que sabe lo que quiere, lo que tiene y lo que va a ver. Yo recomiendo, antes de nada, saber que peli van a emitir y ver la tertulia de introducción, pues en ello tendremos las variables que haran que valga la pena el trasnoche que nos pegaremos.

Es un buen lugar para poder ver películas difíciles de conseguir o de ver en salas tipos Filmotecas. Y bueno, creo que vale la pena, al menos dejarla a grabar y verla en horario más normal. Y de todas maneras, aunque los invitados no sean la alegria de la huerta, vale la pena verlo pues se dan datos muy interesantes e incluso hay cierto nivel de cotilleo con los actores o gente relacionada con la película. Y es una buena manera de descubrir nuevas películas o entender la carrera de ciertos actores o directores.
En lineas generales, un programa correcto que tiene una orientación muy clara y el que lo ve, como dije anteriormente, ya sabe lo que tendrá.

Saludos

Wednesday, October 08, 2008

¡Qué grandes son los perros encerrados!

Hace muchos años, un buen amigo matemático fue a ver una película a unos cines que ya no existen. En los Tom y Jerry vió una película de un joven cineasta premiado en Cannes (que no en Cans ) y quedó asombrado de su propuesta cinéfaga. No salían estrellas, no había mucha promoción en prensa, radio ni tv y era bruta con ganas. Cuando la vi comprobé que mi colega no sólo no había exagerado ni un ápice, e incluso se había quedado corto. La escena con la que te destripaban la peli (nunca mejor dicho) me gustó , pero para mi gusto lo mejor de la cinta (que tiempos vhs....) no era la estética, ni los disparos ni la fenomenal música. Lo que me enganchó a este autor de apellido de canción italiana fueron esos fabulosos dialogos, quizás sea mejor dialoguista que guionista o director. Ahora mismo no importa pero mucha gente se queja tras ver una película con dos argumentos que suelen ser "no pasa nada en toda la película" o "se pasan toda la peli hablando. Si, amigos...¡desde que salió El cantor de jazz las películas son sonoras y los personajes hablan! Jamás nadie pensó ese significado de la canción famosa pero el sí .....




Dedicado con cariño a Iron Girl , a Santi (practicamente le obligué a ver dicho film) y a las Queen Tanilla Sisters

PD Según cuentan el bueno de Quentin recibió un vinilo dedicado de la rubia ambiciosa con una dedicatoria afirmando que era una canción de amor

Sunday, October 05, 2008

Elviscito

«Elviscito de mi vida / eres rocker como yo / por eso te quiero tanto / y te doy mi rock and roll / tómalo / tómalo / tuyo es / mío no».

Incresa dice:

Cuando el futbol era futbol y jugaban del 1 al 11, no llevaban sus nombres en las camisetas, ibas a la tienda y te comprabas la camiseta de tu equipo y no la de un jugador como ahora, todos nos sabiamos la alineación de nuestro amado equipo y no existia este invento de las rotaciones, no habian roturas fibrilares ni mariconadas de estas, se podia jugar sangrando... que bonito era eso...


y Thor68 añade
Ni masajitos diarios, ni hacian anuncios de TV, ni se cambiaban de club con la facilidad y poca verguenza con la que lo hacen ahora.

Habia equipos que repetian alineaciones casi completas varios años.

Dignidad y amor a los colores.

Ahora son millonarios veinteañeros con todoterrenos macarras de 20 kilos con los cristales tintados para aparcarlos mal en la puerta de la disco de moda...

Muchos de ellos no se diferencian de camellos y narcos con pasta, la misma ropa hortera cara, las mismas rubias putones operadas y la misma falta de educacion.

Pero no todos son asi y hay tios que merecen la pena. Pocos, pero los hay.