Sunday, October 05, 2008

¡Qué grande es Anne Nicole Smith!

Hace tiempo se quería cambiar los azulejos del cuarto de baño, del salón me llamaron para que viese algo en la tele: "Corre, ven quiero poner así el baño" Cuando llegué al televisor vi a Anne Nicole Smith duchándose desnuda en la peli "infierno de cristal". Y yo exclamé fabuloso ¡vale! a lo que me respondieron "sin la rubia tetona...."ohhhhh

Hansita 69 dice:

Pocas veces me pierdo la cita del lunes con La2 y con ¡Qué grande es el cine!Ahí he aprendido mis pocas nociones de cine que tengo,y es que sin este programa,muchas de las grandes películas,sus grandes cualidades,pasarían desapercibidas para el público de la calle.Con Garci vamos poco a sabiendo lo que es el verdadero cine.

Me parece muy acertado la estructura del programa,con una breve,pero buena introducción,siempre con grandes invitados que son muy expertos dependiendo de la película que se emita.Para mí,sin duda alguna,el mejor es Miguel Marías y Torres Dulce,pero bueno,todos son muy buenos.Luego el coloquio también es muy gratificante.Las películas que se emiten son todas excepcionales,pero se echan de menos grandes películas sobre todo del último cuarto de siglo,que también las hay (hay se nota las preferencias de Garci,un reconocido seguidor del cine de los 40´s y 50´s...).En fin,cine en estado puro.Un programa que debería seguir por muchos años.Para fanáticos e iniciados al séptimo arte.

Thursday, October 02, 2008

Los dioses también mean

El pasado lunes, muchos echamos de menos a José Luis Garci y su inolvidable «¡Qué grande es el cine!». Es cierto que TVE-1 reaccionó como Paul Newman se merecía y cambió su programación del sábado para ofrecer «Al caer el sol», en homenaje al actor más guapo del universo; pero si Garci estuviera con nosotros habría programado «El golpe», o «El buscavidas», o «La leyenda del indomable». Cualquiera de las películas que protagonizó Paul... excepto «El cáliz de plata». Es muy mala. Pero Garci ya no está, así que La 2 emitió «Todo lo demás», una película menor de Woody Allen. Reflexionemos.
Cuando Woody Allen deje este mundo, probablemente veremos en La 2 una película protagonizada por Paul Newman. Ese día, echaremos de menos a Garci y a «¡Qué grande es el cine!», y lamentaremos no poder ver en La 2 «Hannah y sus hermanas», «Manhattan», «Zelig» o... «Todo lo demás». La muerte de nuestros seres queridos (y Paul Newman era uno de ellos) no hace que olvidemos sus defectos, sino que nos aclara las ideas. Nadie presta atención al dedo gordo del pie hasta que duele, así que nadie pensó en todo lo que Paul hizo por nosotros hasta que nos enteramos de que había muerto. La muerte y los impuestos son inevitables, como sentenció Woody Allen, así que llegará un día en que el telediario interrumpa su crónica del horror para informarnos de que Woody se ha ido para siempre. Y ese día será el llanto y crujir de dientes. Ese día sabremos lo que vale un dedo gordo del pie. Ese día se nos aclararán unas cuantas ideas. Ese día sabremos que «Todo lo demás» no es una película menor. Es una película cojonuda. Divertida. Profunda. Necesaria. Cuando no nos duele el dedo gordo del pie, decimos muchas tonterías.
Cuenta Plutarco que un día Antígono Gónatas, rey de Macedonia, se enteró de que algunos le consideraban un dios. «El que vacía mi orinal no se ha dado cuenta», dijo el rey. Es posible que películas como «El cáliz de plata» o «Todo lo demás» hayan salido del orinal de Paul Newman o de Woody Allen, pero eso sólo significa que los dioses también mean. Me duele el dedo gordo de un pie y el otro no se encuentra muy bien.


Antonio Rico

Iron Man Fnac

Garci en el mundo




Su última película, 'Sangre de mayo', recrea, por encargo de Esperanza Aguirre, el histórico levantamiento que el pueblo de Madrid inició en 1808 contra los franceses. El director que abriera el camino de los Oscar al cine español asegura que ha disfrutado como un niño en su primera incursión en el género de acción. Ahora, a punto de cumplir los 65, empieza a preparar la jubilación, aunque dice tener una o dos balas en la recámara. Vea el rodaje de la película


Camino a los Oscar. José Luis Garci y Alfredo Landa tras la elección de 'Canción de cuna' para representar a España en los Oscar, en 1994.


Por Juan Carlos Rodríguez; Fotografía de Chema Conesa



José Luis Garci (Madrid, 20-1-1944) acaba de salir del túnel del tiempo y asegura que ha disfrutado del viaje como un niño. Aún resuenan en su cabeza los cañonazos y el ruido de sables que sucedieron al histórico levantamiento del 2 de mayo de 1808. En su última película, Sangre de mayo (una de las tres seleccionadas por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar) el director recrea la orgía de sangre y violencia que se produjo cuando el pueblo de Madrid se echó a la calle para hacer frente a las tropas invasoras de Napoleón. «Virgen de Atocha, dame un trabuco, para matar franceses y mamelucos», canturreaban manolos (personas de las clases populares de Madrid) y chisperos (residentes del madrileño barrio de Maravillas). Casi 60 actores, 9.000 figurantes, 130 técnicos y 50 jinetes han sido necesarios para poner en pie este encargo de la Comunidad de Madrid, que forma parte de los actos conmemorativos del Bicentenario del 2 de mayo.

Protagonizada por Quim Gutiérrez y Paula Echevarría, es una versión «sin ningún rigor histórico» de dos Episodios Nacionales que escribió Benito Pérez Galdós. El garbancero del cine español –la comparación no le disgusta– nos recibe sonriente y bronceado en el despacho de su productora, Nickel Odeon. Sus pasiones quedan a la vista: una estatua de Bogart, un póster de una modelo de Calvin Klein, dos carteles de boxeo, un atlas histórico de Madrid… Y por supuesto, imágenes de sus películas, definitivamente nostálgicas: desde Volver a empezar (primer Oscar español), a El abuelo, pasando por Canción de cuna. Su oficina tiene vistas a la Biblioteca Nacional, donde ondea la misma bandera de España por la que el heroico pueblo de Madrid derramó su sangre hace 200 años.

P. ¿Ha salido indemne de la trifulca que ha revivido, dos siglos después, entre españoles y franchutes?
R. Para mí esta película ha sido un regalo, porque me ha trasladado a la infancia, cuando jugaba a indios y soldados. Un regalo que te ocurre una vez en la vida y que siempre tendré que agradecer a la presidenta Esperanza Aguirre, pues fue ella quien me encargó este proyecto.

P. ¿Y por qué pensó en usted y no en Agustín Díaz Yanes, por ejemplo?
R. ¿Y por qué no hice yo Alatriste? Creo que debió de pesar, primero, que soy madrileño...

P. Anda, como Díaz Yanes...
R. Y, en segundo lugar, que gané el primer Oscar de este país con una película que abrió la puerta a otros Oscar. En tercero, que me dieron el Premio Nacional de Cinematografía en 1992. En cuarto, que volví a estar nominado al Oscar con El Abuelo... Supongo que pensó que era el idóneo.

P. Su película ha sido una de las tres seleccionadas por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar. ¿Aspira a tropezarse de nuevo en la escalera, camino de la estatuilla?
R. No.

P. La presidenta de la Comunidad de Madrid visitó los decorados. ¿Llegó a meter mano en el guión de la película?
R. En absoluto. De hecho, hasta el día de hoy (15 de septiembre) ni siquiera la había visto.

P. Se dijo que Rodrigo Rato iba a hacer un cameo, y que Aguirre haría de Manuela Malasaña. Pero sólo he reconocido a un ex periodista reconvertido en eurodiputado del PP...
R. Sí, aparece Luis Herrero, que es amiguete. A Rato le gusta mucho el teatro y la interpretación, pero cuando alguien sugirió la posibilidad de que hiciera una colaboración, ya estábamos acabando. Lo del cameo de Esperanza fue un bulo.

P. Ha dicho que Sangre de mayo es una versión «muy libre» sobre el 2 de mayo. ¿No le interesaba acercarse a la verdad histórica?
R. No. El rigor histórico puede caer en rigor mortis. Además, el 2 de mayo es un tema tan controvertido y poliédrico que ni los historiadores se ponen de acuerdo sobre los hechos que objetivamente sucedieron. Yo he preferido seguir a Galdós. Él trabajaba como un periodista de investigación, era objetivo y meticuloso, y tenía relativamente cerca aquellos hechos.

Lo que parece evidente es que los españoles no estaban muy a gusto con Carlos IV. Con la firma del Tratado de Fontenebleau, su valido, Manuel Godoy, permitió que Napoleón pasase con sus tropas hacia Portugal, aunque la intención de los franceses era asentarse en España. Eso provocó el famoso motín de Aranjuez. A las clases más humildes (chisqueros, merceros, albañiles...), la prepotencia de los franceses, que entraban en los figones y no pagaban, o le tocaban las tetas a sus mujeres, no les hacía mucha gracia. Y se desencadenó la chispa: se armaron con piedras, garrotes, macetas e hicieron frente a coraceros y mamelucos. El levantamiento condujo a la brutal represión de los franceses y a los fusilamientos del 3 de mayo. Y aquella llama no se apagó.

P. «Nunca han estado tan hermanados manolos y chisperos como en estos días: les une la indignación ante la invasión de las tropas francesas del general Murat», se dice en la introducción. ¿Más que patriotismo, hubo cabreo?
R. Va todo junto. Pero la consecuencia, impensablemente, es un levantamiento a nivel nacional que conduce a la Guerra de la Independencia. Y, pasados seis años, con ayuda de Wellington y los portugueses, los españoles consiguen la victoria. Es cierto que se perdió la oportunidad de que los franceses trajeran la Enciclopedia, una nueva forma de gobernar y de entender el mundo. Pero podían haber entrado de otra manera.

P. ¿Cuál es su lectura de aquella explosión de sangre y violencia?
R. El levantamiento del pueblo de Madrid, en el que participaron muchas mujeres, fue algo hermoso y digno. Si nos maravilla que 300 espartanos en las Termópilas frenaran a todo un ejército, ¿cómo no vamos a sentirnos orgullosos de toda esta gente?

P. La película se basa en dos Episocios Nacionales que narran las aventuras de Gabriel de Araceli, un empleado de imprenta que acaba participando en la batalla de Madrid, a pesar de que dice ser «un hombre de paz».
R. Sí, es un chico de Cádiz que había sido grumete en Trafalgar y que al llegar a Madrid vive toda esa locura. Yo no sé cómo hubiera reaccionado en su lugar...

P. ¿Hubiera tirado de navaja o hubiera contemplado la matanza desde la ventana?
R. Pues depende. Imagínate que le hacen algo a tu mujer o a tus hijos… El 2 de mayo era un clamor popular, la gente estaba cansada de la arrogancia del ejército francés.

P. En El Abuelo también recreaba un texto de Galdós. Con todos mis respetos, ¿es usted el garbancero del cine español?
R. Si me llamaran así para compararme con Galdós sería el mayor elogio que pudieran hacerme en la vida. Creo que ir de la mano de Galdós es ir en clase preferente. Sus Episodios Nacionales tienen un aliento épico que no es menor al que rezuma Guerra y paz, de Tolstoi.

P. Sangre de mayo no se centra sólo en la guerra; también habla de amor, amistad, lealtad... ¿Le siguen interesando más los efectos emocionales que los especiales?
R. Después de tantos años, se supone que uno se mueve mejor en un terreno que en otro, pero aquí he tenido que volar decorados a cañonazos.

P. ¿Cómo afrontó el rodaje de escenas tan emblemáticas como las que recrean La carga de los mamelucos o Los fusilamientos del 3 de mayo, ambas retratadas por Goya?
R. Era la primera vez que abordaba escenas de acción en mis películas, y hubo que ensayar mucho para que los sablazos no pareciesen de blandiblú. Pero, me siento satisfecho. Se supone que un director tiene que estar preparado para rodar esto... o el bombardeo de Hiroshima.

P. En su último libro, Días de cólera, Arturo Pérez Reverte muestra el 2-M «tal como fue», con testimonios de primera mano, porque «es algo muy manipulado y contaminado por todo el mundo desde hace 200 años». ¿Está de acuerdo?
R. Como he dicho, no se ponen de acuerdo ni los historiadores

P. La II República, ejemplifica Pérez Reverte, puso el énfasis en el protagonismo del pueblo, mientras que para Franco los héroes eran Daoiz y Velarde, los militares a la cabeza del pueblo.
R. La versión que yo escuchaba de niño, la que me enseñaron en la escuela, era que el pueblo de Madrid se levantó en armas contra el invasor francés.

P. Para el autor de Días de cólera, el levantamiento del 2-M fue «el Álamo español». ¿Usted ve similitudes con la famosa batalla que libraron mexicanos y texanos en 1836?
R. Creo que no tiene nada que ver. En todo caso, el Álamo español serían los últimos de Filipinas, aunque todo es opinable.

P. Hay quien dice que el 2-M fue el origen de las dos Españas. ¿La iniciativa del juez Garzón de elaborar un censo con los desaparecidos de la Guerra Civil y el franquismo resucitaría esas dos Españas?
R. Para empezar, ¿Garzón puede hacer eso? A lo mejor no es él quien debe poner eso en marcha. Hombre, a mí me parece que, sabiendo cómo somos los españoles, van a salir miles de desaparecidos de uno y otro bando. Aunque, por otra parte, todo el mundo tiene derecho a enterrar como Dios manda a sus muertos. Si se hace, ojalá que sea pronto y bien.

P. ¿El fútbol es la «batalla» que más une a los españoles?
R. Yo creo que siempre ha unido. Y te lo dice uno que a los 20 años, el 21 de junio de 1974, vio la Eurocopa España-Rusia desde el tercer anfiteatro del estadio de Chamartín. Yo cuando estoy en un campo de fútbol, y si estoy fuera de España no te quiero ni contar, y salen los jugadores y suena nuestro himno... me emociono. Me siento orgulloso de ser español. De vivir en el país de Cervantes, Goya, Picasso, Ortega, Buñuel, Lorca, Berlanga... Creo sinceramente que España es un país magnífico.

P. La película se cierra con unas imágenes del Madrid más rabiosamente moderno y cosmopolita. ¿No queda un poco propagandístico esta capital de postal?
R. Soy de Madrid y me gusta Madrid. En su última película, Woody Allen no saca la Barcelona podrida, sino la más bonita. Venimos del 2 de Mayo y, gracias a aquella gente, Madrid es hoy una ciudad estupenda.

P. ¿Qué es lo que más le gusta de Madrid?
R. A mí Madrid siempre me ha parecido, sobre todo cuando era niño, una ciudad muy abierta. Ahora es una ciudad más árida, un poco más antipática, quizá la gente sea menos amable que como yo la recuerdo hace 20 o 30 años. Pero aún así sigue siendo una ciudad hospitalaria, con un mestizaje estupendo, nada racista.

P. Del colérico levantamiento del 2-M a las pacíficas manifestaciones del 11-M. ¿Hemos aprendido de los errores del pasado?
R. Si en vez de manifestarnos pacíficamente saliéramos a la calle buscando venganza, no estaríamos volviendo a 1808, sino a la época de las guerras púnicas. Ha habido mucha gente que ha pasado por los colegios durante muchos años...

P. ¿Se sintió ofendido por las manifestaciones de Javier Bardem en el New York Times, supuestamente sacadas de contexto, en las que llamaba «estúpidos» a los españoles que le criticaban?
R. No. Estoy convencido de que sus declaraciones se malinterpretaron. Él querría decir: «Seré una estrella, pero luego voy a mi país y hay gente que me pone a parir». Algo que, por otra parte, es cierto (nadie es profeta en su tierra), como también lo es que aquí se le tiene un gran cariño. Ni siquiera tuvo que haber pedido disculpas, se le entendió perfectamente.

P. Echamos pestes de la patria, pero cuando alguien nos la toca es como si nos mentaran a nuestra madre...
R. Bueno, eso pasa en todo el mundo.

P. A punto de cumplir los 65, ¿se ha preparado una buena jubilación?
R. Sí, sí. Formo parte de una generación que, por lógica, tenemos que ceder el testigo a la generación siguiente. A mí me pueden quedar una o dos balas en el rifle...

P. Al comienzo de la película reconocemos la voz de Garci como narrador. ¿Por qué se adjudicó ese papel?
R. Lo había pensado para Fernando Fernán Gómez o para Alfredo Landa, pero el primero falleció en la tercera semana del rodaje, y el segundo ya se había retirado.

P. Por cierto, Landa declaró tras recibir el Goya Honorífico a su carrera: «Antes monja que haber actuado en el 2 de Mayo de Garci». ¿Ha vuelto a hablar con su actor fetiche después del polémico desencuentro?
R. Yo nunca he interrumpido nuestra relación. Es más, el sábado pasado hablamos por teléfono. Pero no es la primera vez ni probablemente será la última que hemos estado enfadados.

P. ¿Puede aclarar qué ocurrió exactamente?
R. Delante de muchos testigos, cuando la secretaria de la Academia me ofreció entregarle el Goya, yo dije que estaría encantado si mi relación con la Academia fuera buena. Como no lo era, sugerí que se lo entregara Pepe Sacristán o Miguel Rellán, como finalmente ocurrió, y que yo escribiría un texto sobre Alfredo. Pero debieron de decirle algo muy distinto, se lo contaron mal, le mintieron.

Pokemon y los bikinis


Este es un capitulo de pokemon que fue censurado en España por causa de la aparició+n de James con tetas (en la serie resulta ser un hombre) La verdad siempre me resultó indiferente pero con esta escena ya mereció la pena aguantar todo los modelos pokemosn

Otros adictos.

Soy aficionado a los videojuegos desde hace años, aunque algo atípico. Verán, supero la treintena, estoy casado y cuido mi higiene personal. No soy adicto a los estimulantes (ya saben: "café en vena", "pastillas por un tubo"), aunque he de reconocer que en ocasiones "vagabundeo" por Internet durante horas. Es que tengo inquietudes que no se resuelven en 5 minutos: astrofísica, historía, paleontología...
Quizá debería abandonarlas, aunque ya me advierten en el artículo de que no es una afición tan perjudicial como los videojuegos. Pero no es mi intención criticar tan imparcial estudio, en realidad yo quería pedirles otro reportaje acerca de esos adictos,ese grupo de personas tan identificados con su afición que visten camisetas de colores imitando a sus ídolos y cuyo humor depende del resultado logrado por ellos en las competiciones. Gende adicta al alcohol , que ingiere en grandes cantidades durante los encuentros y al acabar se baña en fuentes públicas, vomita y orina en los portales. Su adicción llega a tal extremo que forman grupos violentos, apalean a los seguidores del grupo rival e incluso han llegado a quemar estadios. Me gustaría un artículo así, sin alarmismos, estereotipos ni generalizaciones.


Adrián Cernadas Méndez. Carballo (A Coruña)

Fire safety in Japan



Asqueado me ando con lo patético que puede ser el film de Dragonball perpetrado por los estudios hollywoodienses a lo high school protoyankee. Terrible, realmente insano. Espero que fans hardcorianos lanzen sus kamehames contra los directivos californianos por semejante afrenta aunque al Toriyama ya le vale, no ganó bastante millones con los episodios alargadísimos de Namec. Aquí pongo un interesante promo educativa contra el fuego del bueno de Goku. Para que luego digan del manga y el anime. Dedicado con todo cariño a Susana.

Dean Martin y la ataraxia

La felicidad no debe ser confundida con el bienestar, o con la euforia. En un sentido heroico, podría estar relacionada con el cumplimiento del deber. Lo más cercano a un concepto sensato de la felicidad sigue siendo un viejo concepto griego, la ataraxia: un camino de equilibrio emocional, control de las pasiones y fortaleza de ánimo

Se supone que las personas ansiamos la felicidad por encima de cualquier otra cosa. Pero faltan modelos. Incluso las grandes figuras religiosas tienen sus fallos. La madre Teresa de Calcuta cumplió con mucho más que su deber, demostró una enorme fortaleza y controló, hasta donde sabemos, sus pasiones; sufrió, sin embargo, tremendas crisis de fe que la hicieron infeliz en algunas fases de su vida. Existe también la opción oriental de la meditación y la renuncia, demasiado austera para mi gusto.

La gran pregunta es: ¿puede ser feliz un hombre con una copa en la mano, un chiste en los labios, un montón de mujeres alrededor y una montaña de dólares en el banco? Mi opinión es que sí. Absolutamente, sí. Pongo como prueba a Dean Martin. No cabe duda de que fue el hombre más cool del siglo XX. Yo sostengo que fue también el más feliz.

Dino Paul Crocetti (1917-1995), conocido como Dean Martin, nació en una aldea de Ohio y trabajó como contrabandista de alcohol, crupier, obrero metalúrgico, escritor de chistes, boxeador, cantante, pareja artística de Jerry Lewis, actor y presentador de televisión. Se le recuerda sobre todo como miembro fundador del rat pack de Frank Sinatra, como personaje relacionado con la mafia y como crooner borrachuzo.

Ésa fue la imagen pública que forjó para ocultarse, para no ofender con su elegancia y disponer de margen para desarrollar su particular ataraxia. En realidad, era Sinatra quien sentía hacia Martin una curiosa dependencia psicológica, y era Sinatra quien mantenía las relaciones mafiosas. En cuanto al vaso, Shirley MacLaine, que también perteneció al rat pack, reveló en su autobiografía que solía estar lleno de zumo de manzana. A Martin le gustaba el J&B, y lo consumía en grandes cantidades, pero también le gustaba trabajar sobrio y acostarse temprano.

Martin parecía no tener pasiones, ni opiniones, ni ideología. Se mostraba indiferente a todo. Jeanne Biegger, que estuvo casada con él durante 24 años, afirmó que ni ella ni nadie sabían quién se escondía en el interior de aquel tipo bromista, sonriente, que fascinaba por igual a hombres y mujeres. Jamás discutió. Si algo no le gustaba, contaba un chiste y se iba.

Como no daba importancia a su éxito, los demás tampoco se lo daban. Tiende a olvidarse que Elvis Presley reconoció haber copiado su fraseo para interpretar canciones como Love me tender o Are you lonesome tonight?; que ya casi en la vejez desbancó del número uno de ventas a los Beatles con Everybody loves somebody sometimes; que obtuvo no una, sino tres estrellas (como cantante, como actor y como showman) en el Paseo de la Fama de Hollywood; que tuvo uno de los programas televisivos más exitosos y duraderos de la televisión estadounidense, y que murió con 50 millones de dólares en el banco y el mayor paquete de acciones en la productora RCA.

También se olvida a veces que fue, con Sinatra y Sammy Davis Jr., uno de los principales contribuyentes económicos a la campaña de Martin Luther King por los derechos civiles de los negros.

¿Equilibrio emocional? Lo demostró en abundancia. Carecía de vanidad, y no le importaba trabajar en películas malísimas con tal de que el ambiente fuera divertido; se zambulló durante años en los disparates orgiásticos que Sinatra organizaba en Las Vegas, sin dejar de portarse como un caballero; fue, tal vez, el único amigo de Marilyn Monroe que no abusó de ella.

¿Control de las pasiones? Sufría de claustrofobia, y supo curarse él mismo: se encerró en un pequeño ascensor y permaneció en él, subiendo y bajando un rascacielos neoyorquino, sudando y desmayándose, hasta que desapareció la ansiedad.

¿Fortaleza de ánimo? Cuando Sinatra se empeñó en realizar una última gran gira con el rat pack, en 1988, hacía pocos meses de la muerte de Dino, uno de los ocho hijos de Dean Martin. Además, sufría de enfisema. Le horrorizaba la idea de que tres viejos dieran el espectáculo en los mayores estadios del país. Pero nunca había fallado a los amigos, y tampoco podía fallar esta vez. Acudió a la cita, sabiendo que harían el ridículo.

Murió sin enemigos, el día de Navidad de 1995. Diez años después consiguió un disco de oro por un álbum póstumo de grandes éxitos. Hace dos años, en 2006, todavía colocó una canción (Baby, it's cold outside) entre las 10 más vendidas en Estados Unidos.

Todo esto lo hizo tranquilo, sonriente, con un vaso en la mano, un chiste en los labios y muchas mujeres estupendas a su alrededor. Fue feliz, estoy seguro.

Enric González

La manguera dónde está

Newman, Paul

En el cine nunca morirá. Pero la vida real es más cruda. Ayer Galicia estuvo todo el día iluminada de forma profética por la luz azul de los ojos de Paul Newman. Fue un adiós de verano al galán que se coló entre Marlon Brando y James Dean. Nadie creía en él. Le decían que, para guapos, ya estaban los otros dos. Al principio hasta firmó autógrafos con el nombre de Marlon, como una broma. Pero Dean vivió a toda velocidad y murió así contra un árbol y Brando es Brando, y Paul envejeció como ninguno. Hizo más dinero con las salsas que con el cine. Perdió a un hijo por las drogas. «Es ley de vida. Los hijos vienen al mundo para que los padres no vuelvan a dormir tranquilos. No hay nada que hacer», dijo en una película. Diez veces nominado al Óscar, solo ganó en competición por El color del dinero . Ni le marcó el odio ni conoció gata sobre tejado de zinc caliente más allá de los guiones. Estuvo medio siglo con la misma mujer, Joanne Woodward, un milagro que hoy todavía nos parece mucho más grande. Su rostro daba igual a color que en blanco y negro. La cámara, como las mujeres, lo deseaban. Era un actor de pantalla grande. Actuó, como tenía que ser, en uno de los últimos clásicos de Hollywood: Camino a Perdición . El tiempo corre. También para él, que le gustaban los coches. Se fue en familia, rodeado de los suyos. Paul Newman ya está en los cielos, junto a Gary Cooper.

César Casal

Wednesday, October 01, 2008

Desastre en Europa

El fin de semana pasado por casualidad vi un pedazo de documental sobre los nazis. El reportaje es buenérrimo, lo que no sé es cómo estaba sin publicitar. La 2 hizo gala de su cometido de tv de calidad y servicio público. Gracias a megavideo podemos verlo.

Las putas de Aido

En el programa de radio de Julia Otero, hablaba uno de estos días la recepcionista de un piso de encuentros y decía que en A Coruña, sólo en su calle, había al menos treinta pisos dedi- cados al sexo de pago. Y añadía que de explotación nada, que las chicas, extranjeras y del país, no sólo estaban encantadas sino que hacían dinero y eran felices. Sobre todo, añadiría yo, porque no pagan impuestos, que es el sueño de todo capitalista y del que no lo es.

Aído debería integrar en la comisión a expertas así. El negocio del sexo mueve en España 18.000 millones de euros al año, e incluso los medios de comunicación obtienen beneficios millonarios por la inserción de publicidad de contactos. Los que somos de la prehistoria aprendemos en estas páginas la terminología de un oficio que incluso cotiza en Bolsa. Siempre se dijo que Fidel había librado a Cuba de ser el prostíbulo americano, pero su comunismo lo duplicó como saben los que vuelan a La Habana. El negocio del sexo no tiene ideología.

Hasta que llegó Aído nadie se atrevió a meterles mano jurídica a las rameras. Alberto Ruiz-Gallardón, alcalde de Madrid, corta calles a putas y maricones, lucha por erradicarlos de la Casa de Campo y les prohíbe el Madrid cosmopolita y guiri de la Castellana, Montera y Ballesta. Ya mi amiga Amalia Gómez, que fue secretaria general de Asuntos Sociales, se bajó un día en coche oficial a la Casa de Campo a estudiar en vivo las putas y se sabía de memoria nacionalidades, usos y costumbres. Les preguntaba con cariño y acento andaluz: "Hija, ¿cómo ez que eztáz en ezto?". Y las chicas le sonreían con candor.

De Amalia, a la que el PP, para variar, echó por ser excelente política, aprendí lo de "ser puta y poner la cama". Una vez, en Ceuta, Amalia y yo no fuimos a las casas que decía Cela, pero sí a una concentración de parados marroquíes que pedían pan y trabajo airadamente en la calle. Se remangó, caminó hacia ellos y les dijo que estaba de su parte. Sabía más que nadie de putas y de obreros, por eso el PP la liquidó. Aparte están, claro, los hideputas proxenetas que se lucran de las infelices obligadas a ser putas, coimas, hetairas, perdidas, zorras y rameras.

José Ramón Onega

A conta atrás na FNAC


Cando un vai a unha presentación dun libro, comic, disco ou película o normal é un compadreo pelotilleiro descarao pero neste caso non é asi. E unha autentica xoia literaria (funambulista dixit): Portela e Sergi fixeron un traballo boisimo. Coido que é o millor que fixeron xamais, non tardedes un lustro en facer o segundo!




Pido disculpas polo movemento da imaxe pero esquencinme de levar o tripode....

Tuesday, September 30, 2008

Pasados 30 dias....


Todos contra el canon

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) está nerviosa por la decisión de la Audiencia Provincial de Barcelona de paralizar las vistas contra tiendas de informática que no facturan el canon digital, hasta tanto no se pronuncie el Tribunal de Justicia de las Comunidades Europeas sobre la cuestión prejudicial que le ha planteado.

La Audiencia tiene dudas sobre la idoneidad de cobrar el canon por copia privada a empresas, Administraciones y particulares que usen el soporte para realizar otro tipo de copias. Y en su providencia se pregunta si la aplicación en España del canon por copia privada a aparatos o materiales de reproducción digital «excede de lo que debiera ser una compensación equitativa por la limitación que supone el derecho de reproducción por copia privada».

En ayuda de los que están contra este gravamen ha acudido el comisario europeo de Mercado Interior y Servicios, Charlie McCreevy, que, en respuesta a una pregunta del eurodiputado español Raúl Romeda, ha subrayado que «solo deben gravarse con cánones los soportes y equipos que efectivamente se utilicen para hacer copias destinadas realmente a uso privado. La Comisión considera que los equipos utilizados con fines comerciales en empresas o en Administraciones públicas, no deberían gravarse con cánones». McCreevy añadía que «el canon sobre productos digitales implantado en España se aplica a soportes y aparatos sin hacer distinción entre los consumidores que se proponen utilizarlos para la reproducción de material protegido y los que no tienen tal propósito». Tan claro como el agua.

La Ley de Propiedad Intelectual garantiza a las entidades de gestión para este año un maná de 110 millones de euros, obtenidos de los cedés, deuvedés, teléfonos móviles, tarjetas de memoria USB, MP3, fotocopiadoras, escáneres, cámaras digitales. Según la asociación contra el canon, a causa de este, el precio del paquete de cien cedés vírgenes ha subido un 43,9 por ciento; el de diez deuvedés, un 41,6 por ciento, y las tarjetas de memoria para el ordenador, un 28,8 por ciento.

La Comisión Europea ha anunciado una revisión de las tarifas para armonizar el canon entre todos los miembros de la Unión. Parece lógico, como también resultaría de sentido común que el recaudador fuese una agencia estatal sometida a los controles del Tribunal de Cuentas, y no entidades de gestión que tienen todas las ventajas de las corporaciones privadas pero ninguno de sus inconvenientes, y todas las prebendas de las instituciones públicas, pero sin los controles del Estado. Vamos, como los gremios medievales.

Jorge Corral

Chicas al pedo



Sobre todo naturalidad...

Brel dice:

Que grande es el cine! me parece uno de los mejores espacios dedicados al cine que ha emitido la TVE2 en mucho tiempo. Aunque alguna película de las que emite Garci pueda haber quedado desfasada, todas ellas son largometrajes que han aportado algo al mundo del celuloide.
Son todas ellas películas de las que se puede aprender algo, pues luego Garci y los contertulios invitados nos ilustran sobre determinados aspectos que a los no expertos se nos pasarían por alto. Garci hace muy ameno el coloquio posterior y sitúal muy adecuadamente el film en el contexto histórico de la época. Quizás algunos invitados sean un poco pedantes y vean referencias culturales en cualquier fotograma, pero Garci sabe encauzar la conversación y acerla amena.

El único pero es que quizás tira demasiado hacia las películas de factura americana y el horario de emisión (pero de eso Garci no tiene culpa).
Un gran programa para los que se inician en el visionado del cine clásico o los que quieren ver de nuevo grandes películas.

¿Piratas?

Un reportaje sobre las tiendas de informática y sobre los sistemas operativos instalados.

No sé que es peor si los ganchos preguntando por el pc en la tienda o la indignación que pretenden mostrar los de tele 5. Me gustaría ver los pcs de Tele5 a ver si tienen todos sus correspondientes números de serie

Dedicado a todos los que aparece una misteriosa estrellita en la barra de inicio...