Monday, September 28, 2009

Let's go.



Evidentemente pongo este video porque soy un gran fan de los Ramones....

Chukita dice:

Desde aquí quiero felicitar a José Luis Garci por su programa: ¡Qué grande es el cine! ya que desde mi humilde opinión es un espacio donde además de poner películas bastante reconmendables para todo buen cinéfilo/a , suelen hacer una mesa redonda donde exponen sus pareceres sobre las películas (planos, escenas más destacadas,etc..), que te hacen observar pequeños detalles que antes no apreciabas.
Espero que este programa siga emitiéndose por muchos años ya que realmente merece la pena verlo y disfrutarlo.
Por último desear que Garci gane su segundo Oscar y el cuarto para el cien español con "You´re the one".Suerte majete

Saturday, September 26, 2009

Action Animation

Juno Reactor

Dibujos Animados

Proliferan los cursos, semanas, exposiciones en los museos y simposios dedicados al cómic. NO ES SÓLO COSA del verano, sino que parece que la consideración del tebeo como una de las bellas artes está ahí para quedarse...

NO ES SÓLO COSA del verano, sino que parece que la consideración del tebeo como una de las bellas artes está ahí para quedarse. El cincuentenario de la aparición de Astérix ha sido este año mucho más conmemorado que el de la muerte, un 23 de junio de 1959, de Boris Vian, o el centenario del nacimiento de Ionesco, mientras que se nos recuerda, en sesudos artículos colocados en las páginas centrales de los suplementos de libros de los periódicos nacionales no la primera edición de Lolita de Nabokov (también en 1959) sino que Tintín cumple 80 años. Proliferan los cursos, semanas, exposiciones en los museos y simposios también dedicados al cómic, y todo coronado por la disparatada instauración, hace más de un año, del premio Nacional de Cómic, con el que nuestro Ministerio de Cultura enaltece al dibujante de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, poeta o ensayista del año.

En el festival de cine de Venecia, otro lugar que fue en otro tiempo honroso, se acaba de conceder el premio a la mejor película de animación, en una sección especial. No tengo nada en contra de los tebeos, que leí de niño con el placer primario y el escaso aprovechamiento que dan estas cosas; también jugué con gran fervor al parchís y al palé, y no por ello estoy dispuesto a sumarme a una iniciativa que pretendiera elevar los juegos de mesa a la altura de las obras imperecederas del arte. Que muchos ciudadanos, y entre ellos filósofos de fuste y poetisas de la experiencia, sean devotos acérrimos de los dibujitos me parece respetable; toda manía que no haga daño al prójimo lo es, aunque yo diría que coleccionar sellos revela más sensibilidad que coleccionar tiras cómicas. La equiparación de Mortadelo & Filemón y el manga con Thomas Mann o Buñuel me parece una perversión muy propia de la dominante quiebra de categorías estéticas. Y voy aún más lejos: es un indicio del infantilismo expresivo cada vez más visible en materias tan opuestas como el diseño o la novela llamada nueva.

Que tanta gente y tantos críticos serios digan que una chorrada de plastilina como Up es una obra maestra del séptimo arte me produce vergüenza. Una gran parte de culpa en esta grotesca malversación de los valores la tienen los medios escritos. Ningún periódico, y el que menos aquél que más se precia de ser el más riguroso (el que leo infaliblemente y en el que escribo con regularidad), deja de ocupar páginas y páginas de la sección de cultura a las historietas, que cuentan en él con un crítico especializado. Por compararlo con el deporte o las artes aplicadas, ¿por qué esos mismos medios no incluyen en sus páginas de deporte reseñas de partidas de ping-pong, ni hacen crítica de las mejores baterías de cocina que salen al mercado? Las viñetas satíricas y la caricatura política tienen, por supuesto, una tradición y una dimensión muy distinta; ahí están los nombres de esos grandes artistas llamados Daumier, George Cruikshank o José Guadalupe Posada. Dibujantes capaces de reformar el mundo con sus trazos, mientras que el tebeo, en sus distintas encarnaciones, cómicas, eróticas o fantásticas, nunca deja de ser un entretenimiento no sé si para menores, pero desde luego muy menor

Vicente Molina Foix

Saturday, September 19, 2009

Tatatatatata



Ese gif está pidiendo a gritos que sustituyan la metralleta por una polla

Thursday, September 17, 2009

Sly canta country

¿Puede Silvester Stallone cantar country? Por supuesto, si él y Samuel Trautman pueden rodear a todo un ejército ¿cómo no va a triunfar en el universo Honky Tonk y bluegrass teniendo a una cantante como Dolly Parton de guardaespaldas?. Ahora todo el mundo se escandaliza de que Venecia le de un premio cinematográfico a toda su carrera. Pues yo me alegro y mucho por el viejo púgil italoamericano. Alfred Hithcock decía que el cine era una sala de butacas vacía y su obligación era llenarla de espectadores. Pues eso es lo que ha hecho durante 3 décadas Sly. El que escribe esto tiene la ventaja de ser un cinéfago y eso hace que haya visto films que la mayoría de gente normal ni se imagina que existan. A destacar el doblaje cheli que le cascaron por en los años 80 que ni el Ramoncín dando un pregón , el acento italoamericano N.Y. frente al sureño se queda en agua de borrajas cuando el pelanismo entra en escena.

Wednesday, September 16, 2009

The cape?

REVEREND HORTON HEAT

Desembarcaron hace ya 14 años en el sello Sub Pop y las hordas greñudas comandadas por Nirvana, Mudhoney y compañía debieron de alucinar. Normal. La matraca punkabilly de estos cafres de Dallas, Texas, no pasa desapercibida. Llegaron además en una época en la que Stray Cats daban sus últimos coletazos, The Blasters hacía unos años que se habían disuelto y el psychobilly europeo empezaba a vivir una preocupante etapa de vacas flacas. Supusieron, aunque suene a topicazo decirlo, un auténtico balón de oxígeno entre las legiones psychobilicas vitaminizando el género tuperiano con una saña digna de elogio y una actitud punk intachable. Con los años se han convertido en una de las formaciones más valoradas de la escena independiente mundial. No necesariamente encerrados en el circuito rockabilly, abiertos a todo tipo de influencias, salvajes y contundentes, bendecidos por aficionados de todos los pelajes posibles (siempre que te guste el rock and roll a la vieja usanza sin edulcorar escupido con mala leche), siguen al pie del cañón con un disco nuevo, el reciente "Laughin' & Cryin'" y una media de más de 200 actuaciones anuales.

Para conocer sus inicios hay que remontarse a mediados de los 80. Jim The Reverend Heath, guitarrista, cantante, compositor y fundador de la banda, tras una supuesta adolescencia vivida entre salas de billar y reformatorios (él ha afirmado alguna vez que toda la monserga de delincuente juvenil fue una invención de Sub Pop, puro marketing... en fin, no sé a quién habrá que creer) y haber formado parte de bandas como Ted & The Talltops, crea RHH en compañía de su inseparable Jimbo Wallace (contrabajo) y Patrick Taz Bentley (batería).

Graban algún que otro single y aparecen en varios recopilatorios tejanos entre los años 87 y 88. En 1990 fichan por sub pop, por entonces un sello ya afianzado en la escena independiente americana pero desde luego nada comparado con lo que vendría después. Se publica el single psychobilly freakout, impresionante pieza punk-rockabilly expelida a 200 km / h. En el verano de 1991, el sello de Seattle edita Smoke ‘em if you got ‘ em, primer larga duración, intenso tratado de psychobilly frenético con incursiones country, tres instrumentales de órdago y hasta un blues (ese chulesco love whip). Todo ello registrado directamente en un dos pistas con un sonido crudo, exento de lindezas (dicen que llegaron a rechazar las sesiones en 24 pistas pagadas por Sub Pop al considerarlas demasiado blandas ). El disco les pone definitivamente en el mapa.

El fenómeno Nirvana, además de reportar una cantidad de dinero escandalosa a los responsables de Sub Pop, sirve para que medio planeta se pregunte qué es lo que se está cocinando en el noroeste de los USA. Las bandas de la casa se ven de repente en el candelero y todas las revistas, fanzines y emisoras de radio quieren saber y escuchar más. Algunas bandas grunge pasan incluso a multinacionales al rebufo de Kurt Cobain y compañía. Todo este interés propicia la primera gira europea de RHH en febrero de 1993, compartiendo escenario con dos bandas tan macarras y peligrosas como Supersuckers (que acaban de publicar su atronante álbum debut) y Dwarves (cuyo guitarrista acostumbra a salir en pelota picada a escena, cubriéndose la jeta con una máscara). Al mismo tiempo, y con producción de Gibby Haynes, aparece su segundo trabajo, The Full Custom Gospel Sounds (1993), en la línea del álbum debut, con un sonido más carnoso que sin embargo no les resta ni un ápice de mala baba. El disco es una gozada, incluyendo clásicos irrefutables de la banda como Wiggle Stick, Bales Of Cocaine o Big Little Baby.

Al año siguiente, Interscope, uno de esos sellos subsidiarios creados por las multinacionales para apuntarse a la movida indie y sacar tajada del fenómeno, ficha a Heath y compañía con lo que Liquor on the front, tercer larga duración de la banda, será publicado a medias entre Sub Pop e Interscope. Realmente no sé si es su mejor disco, pero podría serlo. Dicen que Al Jourgensen, componente de Ministry y nuevo productor de RHH, apenas intervino en el sonido, pero lo cierto es que el disco suena de fábula y, para más inri, cuenta con un repertorio de auténtica traca. Con un comienzo antológico, que solapa un huracanado instrumental de sabor western (Big sky) con el psychobilly endemoniadamente veloz de Baddest of the bad, el disco no baja la guardia en ningún momento. Majaradas rockabilly (esa apisonadora titulada Cruisin’ for a bruisin’ , el Rockin’ Dog que escribiera para el mismísimo Ronnie Dawson), una irresistible versión del clásico Jezebel, cachondeos varios, country de pura cepa y hasta paranoias semi-noise (Yeah, right). Tamaña salvajada jubila por si sola a varias generaciones de psychobillies y se basta para borrar del espectro musical a otras tantas hordas de rockin’ bands bobaliconas.

Evidentemente, engendrar otro alien que se asemejase a cualquiera de los que componen su ya irrepetible trilogía subpopiana, era difícil, difícil de lograr. Así, It’ s Martini Time, primer álbum sin contar con la participación de la bestia parda Taz Bentley a la batería (reemplazado por el muy solvente Scott Churilla), publicado en 1996, da comienzo a una cuesta abajo cualitativa de la que no se repondrían hasta el 2000. Con un sonido menos poderoso, más pulido, y una colección de temas irregular, combina momentos álgidos con mucho relleno y una tendencia equivocada hacia el indie-rock que enfatizarían en su siguiente disco, Space Heater (1998), con el que, personalmente creo que tocaron fondo. Son trabajos aceptables, estos tíos no llegaron jamás a grabar un mal disco, pero la pérdida de norte musical propicia demasiadas canciones en las que no saben hacia dónde van y parecen olvidar quiénes son realmente (en Heater por ejemplo, Starlight Lounge, Revolution Under Foot, Couch Surfing, etc).

En 1999, las compañías exprimen la ubre de su legado discográfico y ve la luz Holly Roller, The Best Of Reverend Horton Heat, a mi modo de ver, un recopilatorio con una selección de canciones desacertada. El mayor acicate de este grandes éxitos resulta ser la posibilidad de hacerse con varios inéditos (la balada country ¿Dónde demonios te has ido con mi cepillo de dientes? y un par de piezas de Jim a pelo con su guitarra de lo más sabroso) y si bien en estas antologías nunca llueve a gusto de todos, lo cierto es que pasar olímpicamente de pyschobilly Freakout, Crusin’ for... o Lonesome Train Whistle a favor de Eat Steak o Slow, parece una broma de dudoso gusto.

Al inicio de milenio RHH cuentan con una treintena de nuevas canciones (según Heath), y el productor de su sexto álbum de estudio, Spend A Night In The Box,Paul Leary, afortunadamente tanto para ellos como para nosotros, pone los puntos sobre las ies argumentando que no quiere saber absolutamente nada de todo lo que no sea country, rockabilly y R&B. Un tipo con las ideas claras, vamos. Llevándoles de vuelta al camino que nunca debieran haber dejado, musicalmente impecable, Spend les reconcilia con sus seguidores de la mejor forma - a base de buenas canciones. Timebomb Recordings – su nueva discográfica – elige como singles King y The Bedroom Again, ésta última magistral medio tiempo country (la mejor con amplia diferencia de las muchas piezas vaqueras que han creado hasta ahora) en la que un tipo pregunta a su ex esposa si sería un pecado volver a acostarse juntos. Además, hay psychobilly desenfrenado y asilvestrado como en sus mejores tiempos (entre otras Sue Jack Daniel’ s, en la que amenazan con demandar a la conocida marca de bourbon por los efectos secundarios de su producto), instrumentales exóticos, boogie arcano a lo Hooker puesto al día, rock & roll puro y duro...y rockabilly, ¿Qué más quieres? Como anécdota, mencionar que durante las giras que siguieron a la publicación de este nuevo disco, compartieron en varias ocasiones escenario con Deke Dickerson & The Ecco-Fonics, tocando el ex lider de Untamed Youth la guitarra en el instumental The Millionairejunto con Heath, Wallace y Churilla.

Desde entonces, han publicado Lucky 7 y Revival en el 2002 y 2004 respectivamente. Disfrutables discos en la onda del anterior, en los que la banda de Texas ofrece más de lo mismo sin que llegue ni en broma a empachar. Tantos años de trayectoria musical sin duda eliminan el factor sorpresa, innovación o llámalo como quieras, pero no han mermado en absoluto la capacidad de Jim Heath para escribir buenas canciones. El nuevo artefacto "Laughin' & Cryin'" es un paso más en su carrera, con apenas unas pocas escuchas nos damos cuenta de que tenemos entre las manos su trabajo más maduro.

Está claro que no les gusta salir de América, el Reverendo no te lo confesará nunca, pero le dan pánico los aviones, así que su visita posee encima un valor añadido; apenas han visitado Europa en tres ocasiones (España en 1993 y 2000) en todo este tiempo. Para ir abriendo boca, cuentan con un DVD titulado Live & In Color en el que se recoge una actuación suya en Texas en 2003. Promete, vaya si promete.

http://www.reverendhortonheat.com/

http://www.myspace.com/reverendhortonheat

Friday, September 11, 2009

Zombie for your Love



Esto me recuerda que hace años estando en Madrid me compré el Popu con la portada de Kim Lenz y mi acompañante se me quedó mirandome como diciendo....pobre, es así....

Mira ahi

Sunday, September 06, 2009

Leer y sobrevivir

Me contaron ayer la desdicha de un taxista madrileño que no encontraba la calle Hortensias en su navegador y empezó a negar su existencia, hasta que el cliente le aclaró que se había olvidado de introducir la «hache» inicial. La anécdota me recordó un ensayo de Daniel Cassany incluido en el informe «La lectura en España».

Cuenta ahí Cassany el papel decisivo, imprescindible para sobrevivir, que representa la lectura en la vida cotidiana. Si hasta ahora considerábamos que la lectura era condición necesaria para el conocimiento, de modo que analfabetismo e ignorancia se habían vuelto sinónimos, en nuestros días no se puede hacer casi nada sin leer. Múltiples indicaciones escritas pespuntean las acciones más corrientes: un prospecto (mucha gente los lee, poca los entiende), la etiqueta de un producto, una señal viaria, las instrucciones para cumplimentar un impreso o para manejar el frigorífico. Según avanzaba Cassany, caía en la cuenta de la difícil vida de los analfabetos reales o funcionales, mucho más abundantes de lo que parece. El ensayo llegaba a la crueldad de obligarme a imaginarlos peleándose con una máquina expendedora de billetes de tren: «En algunos lugares, como el aeropuerto, las pantallas informativas y las máquinas de facturación están erradicando la oralidad. La lista de tareas sociales que se resuelven con la mediación de máquinas digitales crece día a día: comprar entradas de espectáculos, sacar libros de la biblioteca o vídeos del videoclub, cambiar divisas, llenar de gasolina el depósito del coche, obtener información turística, etcétera».

La tremenda soledad de la persona frente a la máquina se agiganta si no sabes leer o no entiendes el idioma. Como la soledad y la confusión de quienes saben leer y no leen, o leen poco o leen mal, y quedan indefensos ante la manipulación. La gripe A es solo un triste ejemplo.

Paco Sanchez

Saturday, September 05, 2009

Black or White

Ines Cudna, Cassandra,Nicole Peters and Kerry Marie holidays

Norurbi

Programa estructurado y con intencion de hacer adeptos al cine en el cual unicamente se ve a un presentador con intenciones de meternos sus doctrinas y haciendo un flaco favor al cine.
Que persona mas pesada y que pobre impresion que da, menos mal que las peliculas emitidas son del gusto en general de todo el publico por que si no seria un programa con cero por ciento de audiencia.
Seria de gran ayuda para poder reflotar el programa la presencia de un nuevo presentador con conocimientos de cine y algo mas animado


Macho, si Garci no tiene conocimientos de cine apaga y vámonos. ¿Tu tienes algún Oscar de la academia? ¿Te dedicas profesionalmente al cine?

Pavla



Si, tiene las manos pequeñas.

Tuesday, September 01, 2009

Fast Forward



La película se llama Fast Forward. Es notable la influencia de Kevin Smith en esta cinta, no hay más que ver los diálogos y las situaciones de este curioso videoclub de “Viciosa hasta la médula” .Si, en España se llamó así. Da igual si es porno o no , las distribuidoras nacionales se creen más ingeniosas que nadie para vender sus productos. ¿Tanto costaba ver de que iba el film y publicitarlo como “Clerks X, el film que Smith no se atreve a filmar”. Con el estreno de “Hacemos una porno” ya tendrían la promoción practicamente hecha y por la cara. Fast Fosward está claramente inspirada en la ópera prima de Kevin, ese dependiente es obviamente Randal , tiene referencias cinéfilas y catódicas mientras que los diálogos son realmente agudos en claro homenaje al de New Jersey. Visionar polvos mientras aprecias guiños a Los Sopranos, Oficial y Caballero o Monty Phyton no tiene desperdicio. Dialogos como .-”A ver si follas, sacate las pollas”…
.-”Solo tengo una polla” “eso lo decidiré yo”